La historia reciente de los vinos blancos españoles no puede entenderse sin el papel desempeñado por Denominación de Origen Rueda y algunas de las bodegas que impulsaron su desarrollo desde los años setenta. Entre ellas destaca Palacio de Bornos, que acaba de celebrar su 50 aniversario reivindicando su papel como una de las firmas pioneras e innovadoras del territorio.
Palacio de Bornos celebra 50 años como una de las grandes bodegas pioneras de la D.O. Rueda
Fundada en 1976, cuatro años antes de la creación oficial de la D.O. Rueda, la bodega ha acompañado la evolución del vino blanco español durante medio siglo, combinando tradición, innovación y una clara apuesta por la sostenibilidad.
La celebración reunió a profesionales del sector, representantes institucionales y colaboradores históricos de la firma en una jornada marcada por la emoción y el reconocimiento a la trayectoria de la bodega. El programa incluyó experiencias en el viñedo, discursos institucionales, música en directo y un recorrido simbólico por la historia de Palacio de Bornos.
“Nuestra historia no puede separarse de la historia de Rueda”, destacó Fernando Zaratiegui, director general de Bornos Vinos & Licores, grupo al que pertenece la bodega. “Palacio de Bornos forma parte del pequeño grupo de bodegas pioneras que contribuyeron decisivamente a definir la identidad y el prestigio de este territorio vitivinícola”.
Una bodega pionera en innovación
Desde sus inicios, Palacio de Bornos ha desempeñado un papel relevante en la modernización de la viticultura en la comarca vallisoletana. Fue una de las primeras bodegas en implantar viñedos en espaldera y pionera en introducir la variedad Sauvignon Blanc en la D.O. Rueda, dos decisiones que marcaron un antes y un después en la zona.
La firma también abrió nuevas vías de desarrollo para la denominación al convertirse en la primera bodega en elaborar y comercializar vinos espumosos dentro de la D.O. Rueda.
Actualmente, la bodega cuenta con 308 hectáreas de viñedo propio repartidas entre Rueda, Pollos y La Seca, y elabora una gama compuesta por doce referencias entre vinos blancos, semidulces, espumosos y frizzantes. Sus vinos están presentes en más de 25 países.
Compromiso sostenible
La sostenibilidad se ha convertido además en uno de los pilares estratégicos de Palacio de Bornos. La bodega desarrolla desde hace años distintas iniciativas destinadas a reducir su impacto medioambiental y preservar el entorno vitivinícola.
Entre ellas destaca la implantación del sistema Phytobac para el tratamiento de residuos agrícolas o la obtención de la acreditación Ecomethod por la reducción de la huella de carbono. Asimismo, cuenta con el certificado Sustainable Wineries for Climate Protection, impulsado por la Federación Española del Vino, que reconoce las buenas prácticas medioambientales, sociales y de gobernanza de las bodegas.
Un vino conmemorativo para celebrar cinco décadas
Coincidiendo con este aniversario, Palacio de Bornos presentó además una edición limitada creada especialmente para la ocasión: el Gran Vino de Rueda “Palacio de Bornos Colección de Familia Sergio Hernández”.
Gran Vino de Rueda “Palacio de Bornos Colección de Familia Sergio Hernández”
Con este lanzamiento, la bodega quiso rendir homenaje a cinco décadas de historia, innovación y vinculación con un territorio que ha contribuido decisivamente a posicionar internacionalmente los vinos de Rueda.
Cincuenta años después de su fundación, Palacio de Bornos mantiene intacto el espíritu pionero con el que comenzó su trayectoria y reafirma su voluntad de seguir construyendo el futuro del vino blanco español desde el corazón de Rueda.
La comarca orensana de Valdeorras volverá a convertir sus históricas cuevas de vino en escenarios culturales con la segunda edición de Entre Covas, un festival que apuesta por combinar enoturismo, patrimonio y artes vivas a través de experiencias íntimas y de aforo reducido. Tras el éxito de su primera edición, la iniciativa regresa este verano con tres citas programadas en Seadur, A Rúa y Petín.
Organizado por la Asociación Ruta do Viño de Valdeorras, el festival se celebrará los viernes 19 de junio, 17 de julio y 21 de agosto, ofreciendo recorridos por barrios de cuevas y bodegas tradicionales acompañados de propuestas artísticas contemporáneas, además de degustaciones de vinos y gastronomía local.
Cada jornada comenzará a las 20:30 horas e incluirá visitas guiadas a varias cuevas, espectáculos en directo y una experiencia enogastronómica final con vinos de bodegas asociadas a la Ruta do Viño de Valdeorras y pinchos elaborados por establecimientos de la comarca.
Tres propuestas artísticas muy diferentes
La primera cita tendrá lugar el 19 de junio en Seadur, en el municipio de Larouco, con la artista sonora Paula Pintos. La creadora gallega propone un paseo sonoro centrado en la voz, la memoria y la escucha como elementos artísticos. La experiencia arrancará en la Cova Os Bidueiros y concluirá con un recital en la Cova da Xabreira.
Paula Pintos
El 17 de julio será el turno del dúo Abril, formado por Claudia Abril y Marina Carpente, que llevará su propuesta de folk contemporáneo a las Pinguelas da Rúa. La jornada incluirá una visita a Adega Melillas, un concierto en la cueva de Joaquín Rebolledo y una degustación final junto a la cueva de Alan de Val.
El festival concluirá el 21 de agosto en Petín con As R[h]umorosas, un espectáculo teatral y musical que mezcla humor, música y reivindicación cultural. Carmen Méndez, Marta Doviro y Ledicia Sola darán vida sobre el escenario a distintas figuras femeninas gallegas, reales y mitológicas, en una actuación que tendrá lugar en Terriña Adegas e Viñedos.
Patrimonio, vino y cultura contemporánea
La presentación oficial de esta segunda edición se celebró en la Cova Os Bidueiros de Seadur, uno de los escenarios del festival. Durante el acto, el presidente de la Asociación Ruta do Viño de Valdeorras, Marcos Prada, destacó el valor patrimonial y turístico de unas cuevas que forman parte esencial de la identidad de la comarca.
Prada subrayó además que la combinación entre patrimonio tradicional y propuestas artísticas contemporáneas convierte a Entre Covas en una experiencia singular tanto para visitantes como para los propios vecinos de Valdeorras.
En la presentación participaron también el director de Turismo de Galicia, Xosé Manuel Merelles; el director del Inorde, Rosendo Fernández; y la alcaldesa de Larouco, Patricia Lamela, quienes coincidieron en señalar la consolidación del festival dentro de la programación cultural de la comarca.
Merelles destacó además el crecimiento turístico de Valdeorras, asegurando que la ocupación turística ha aumentado más de un 25 % en lo que va de año.
Un festival de pequeño formato y sostenible
Entre Covas mantiene su apuesta por un modelo de enoturismo sostenible y de calidad, con un aforo máximo de 60 personas por evento para preservar el entorno y favorecer una experiencia más cercana y cuidada.
Dúo Abril, formado por Claudia Abril y Marina Carpente
Además, la iniciativa adquiere un valor especial en Seadur, cuyo barrio de cuevas ha sido declarado Bien de Interés Cultural, reforzando así la importancia de proteger y poner en valor este patrimonio ligado históricamente al vino.
Las entradas ya están a la venta en Ton y Son, en la Tienda de Vinos Cecilia Fernández y en la web de la Ruta do Viño de Valdeorras. El precio es de 30 euros por evento o de 80 euros para quienes adquieran el bono completo de las tres jornadas.
Salamanca ha vuelto a convertirse en el gran escaparate internacional del ibérico con la celebración, los días 1 y 2 de junio, del V Foro Internacional del Ibérico, organizado por el Ayuntamiento de Salamanca y la Diputación Provincial en colaboración con Gastroactitud. Durante dos jornadas, productores, cocineros, investigadores y prensa especializada se han dado cita en la ciudad para analizar el presente y el futuro de uno de los productos más emblemáticos de la gastronomía española.
Julia Pérez, directora de Gastroactitud, fue la maestra de ceremonias del evento
El encuentro ha reunido a algunos de los nombres más destacados de la cocina nacional e internacional, consolidando al foro como uno de los grandes espacios de reflexión, divulgación e innovación en torno al universo ibérico. Ponencias, showcookings, mesas redondas y catas han servido para demostrar la enorme versatilidad del ibérico, capaz de integrarse tanto en la cocina más tradicional como en las propuestas más vanguardistas de la alta gastronomía.
Tradición, innovación y nuevas miradas sobre el ibérico
La primera jornada del foro estuvo marcada por la diversidad de enfoques gastronómicos. El chef Dani Carnero, del restaurante Kaleja* de Málaga, reivindicó el valor de los recetarios tradicionales como fuente de inspiración contemporánea, mientras que Hideki Matsuhisa, al frente de Koy Shunka* en Barcelona, mostró cómo el cerdo forma parte desde hace siglos de la cultura gastronómica japonesa.
El cocinero Hideki Matsuhisa mostró cómo el cerdo forma parte desde hace siglos de la cultura gastronómica japonesa
Por su parte, David López Carreño, chef de Local de Ensayo (Murcia), estableció paralelismos entre el ibérico y el chato murciano, explorando además sus posibilidades en el ámbito de la repostería. Teresa Rodríguez Vida, directora de la DO Guijuelo, defendió el papel de las figuras de calidad diferenciada como garantía de autenticidad y confianza para el consumidor.
Uno de los momentos más destacados de la jornada llegó con la mesa redonda protagonizada por productores y representantes del sector, centrada en los retos normativos, comerciales y de valorización del ibérico de bellota 100%. El debate puso sobre la mesa la necesidad de seguir reforzando la diferenciación y el prestigio de un producto único en el mundo.
Mario Sandoval, chef de Coque** (Madrid), sorprendió al público con nuevas aplicaciones culinarias del hueso y las grasas del jamón ibérico, demostrando el potencial del aprovechamiento integral del producto. Carolina Álvarez, de Flores Raras** (Valencia), apostó por una cocina de guisos y raíces tradicionales llevada al terreno de la alta gastronomía. La jornada concluyó con la intervención de Luis Baselga y Massimiliano Delle Vedove, del equipo de Smoked Room, quienes realizaron una demostración de maridajes que evidenció la enorme capacidad del ibérico para dialogar con diferentes técnicas y elaboraciones.
El ibérico como cultura, ciencia y producto de futuro
La segunda jornada continuó profundizando en nuevas perspectivas gastronómicas y empresariales. Gonzalo Sendín y Jesús Colorado, de El Mesón de Gonzalo (Salamanca), mostraron distintas aplicaciones culinarias basadas en una filosofía de aprovechamiento integral del cerdo ibérico.
Desde el ámbito académico, la investigadora Nuria Marcos, de la Universidad Pontificia de Salamanca, analizó los retos del branding en el sector, defendiendo la importancia de construir identidad de marca y experiencias de valor alrededor del producto ibérico.
La innovación también estuvo presente en la ponencia de Juanma Salgado, Carolina Soto y Joaquín García, del restaurante Dromo (Badajoz), quienes demostraron cómo integrar el ibérico en propuestas gastronómicas contemporáneas capaces de revalorizar elaboraciones tradicionales.
El extremeño Juanma Salgado mostró cómo integrar el ibérico en propuestas gastronómicas contemporáneas capaces de revalorizar elaboraciones tradicionales
Aurelio Morales, chef de Level Cook (Madrid), presentó distintas soluciones de quinta gama dirigidas al retail y al canal Horeca, insistiendo en la necesidad de combinar eficiencia operativa y calidad gastronómica. En el terreno dulce, el pastelero Ricardo Vélez, de Moulin Chocolat (Madrid), explicó el desarrollo de su conocida palmera elaborada con manteca de cerdo ibérico, convertida ya en uno de los ejemplos más reconocibles de innovación pastelera vinculada al producto.
La chef mallorquina Marga Coll, del restaurante Miceli, reivindicó el valor gastronómico y cultural del cerdo negro mallorquín y la importancia de preservar las tradiciones ligadas a este tipo de producciones autóctonas.
El componente científico llegó de la mano de Juan Vicente Olmos, del Campus del Jamón Monte Nevado, quien analizó las causas de las notas dulces presentes en determinados jamones desde una perspectiva técnica y sensorial.
La programación concluyó con una nueva mesa redonda en la que participaron representantes de empresas y entidades como 5JOTAS, BEHER, Castro y González, Remedios Sánchez, Arturo Sánchez, ASICI y Jamones Blázquez, abordando los desafíos comerciales, regulatorios y de futuro del sector.
Javier Fuentes gana el V Campeonato Internacional de Cocina con Ibérico
El V Foro Internacional del Ibérico acogió además la gran final del V Campeonato Internacional de Cocina con Ibérico, uno de los momentos más esperados del encuentro.
Javier Fuentes ganó el V Campeonato Internacional de Cocina con Ibérico
El cocinero salmantino Javier Fuentes, del restaurante El Torreón Ibérico, se alzó con el primer premio gracias a su elaboración “Cerdo ibérico a la Royal”, una propuesta que conquistó al jurado por su excelencia técnica, profundidad de sabor y equilibrio gastronómico. El galardón, dotado con 5.000 euros, fue entregado por el alcalde de Salamanca, Carlos García Carbayo.
Cerdo ibérico a la royal, la propuesta ganadora
El segundo premio, dotado con 2.000 euros, recayó en Juan García Domínguez, del restaurante Dólar de Vitoria, por su propuesta “Cerdo al barro”.
Con esta quinta edición, Salamanca reafirma su papel como uno de los grandes referentes internacionales del universo ibérico, consolidando un foro que ya se ha convertido en punto de encuentro imprescindible para productores, cocineros, investigadores y profesionales del sector.
La región francesa de Occitania afronta 2026 con una ambiciosa programación cultural y turística impulsada por el Centre des monuments nationaux (CMN), la institución pública que gestiona más de un centenar de monumentos históricos en Francia y que el pasado año recibió más de 12 millones de visitantes en toda su red.
Castillos medievales, fortalezas, abadías, yacimientos arqueológicos y ciudades amuralladas protagonizan una oferta que combina patrimonio, nuevas tecnologías, recorridos inmersivos y exposiciones temporales en algunos de los enclaves más emblemáticos del sur de Francia.
Actualmente, el CMN gestiona 110 monumentos abiertos al público, entre ellos 24 sitios declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO, además de 83 parques y jardines y más de 164.000 piezas en sus colecciones. La institución organiza además unos 450 eventos culturales al año y mantiene 130 proyectos de restauración y mejora patrimonial en marcha.
Carcassonne estrena un nuevo recorrido por sus murallas
Uno de los grandes protagonistas de 2026 será el castillo y las murallas de la Ciudadela de Carcassonne, donde desde otoño de 2024 los visitantes pueden recorrer 1,5 kilómetros de murallas interiores en un itinerario completamente renovado.
El nuevo recorrido permite acceder a 300 metros de fortificaciones restauradas y a nueve torres emblemáticas, ofreciendo una nueva perspectiva de esta ciudad medieval declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO. Además, toda la señalización interior ha sido renovada y se ha incorporado un recorrido sonoro para enriquecer la experiencia cultural.
La programación cultural incluirá también la exposición “La Cité, récit en images”, que podrá visitarse del 2 de mayo de 2026 al 31 de enero de 2027. La muestra explora la evolución de Carcassonne a través de dibujos, fotografías, manuscritos, películas, carteles y videojuegos, analizando cómo la ciudadela acabó convirtiéndose en una representación icónica de la Edad Media idealizada.
El fuerte Saint-André, un balcón privilegiado sobre Aviñón
En Villeneuve-lez-Avignon, el fuerte de Saint-André ofrece una de las panorámicas más espectaculares sobre Aviñón y la Provenza.
Construido en el siglo XIV para simbolizar el poder del rey de Francia frente al papado de Aviñón, el monumento conserva una muralla de 700 metros y sus características torres gemelas.
El recinto acogerá además la exposición “Nous, les protestants”, centrada en más de dos siglos de historia protestante entre guerras religiosas, persecuciones y estrategias de supervivencia. La muestra podrá visitarse del 12 de junio al 6 de noviembre.
Ensérune viaja a los orígenes mediterráneos del sur de Francia
Entre Narbona y Béziers, el oppidum y museo arqueológico de Ensérune propone un viaje a través de las civilizaciones celta, griega, ibérica, etrusca y romana.
El museo, recientemente renovado, alberga piezas fruto de más de un siglo de excavaciones y explica el papel estratégico y comercial de esta ciudad fortificada del sur de Francia.
La programación cultural de 2026 incluirá dos grandes exposiciones: una dedicada a los primeros investigadores del yacimiento y otra centrada en las influencias griegas y mediterráneas sobre las poblaciones galas del sur de Francia.
La fortaleza de Salses pone en valor su herencia española
Otro de los monumentos destacados será la Fortaleza de Salses, situada en la frontera histórica entre Francia y España y considerada una de las grandes fortalezas militares del Mediterráneo.
Durante 2026 se abrirá al público la torre del homenaje y se incorporarán nuevos paneles culturales y de orientación, así como un recorrido sonoro y una audioguía disponible en cinco idiomas, entre ellos español y catalán.
La fortaleza acogerá además la exposición fotográfica “Las 7 virtudes, el arte y las armaduras”, de la artista Sylwia Makris, prevista entre julio y diciembre de 2026. La muestra establecerá un diálogo visual entre la arquitectura militar del monumento y el imaginario del Japón medieval y moderno.
Arte moderno en la abadía de Beaulieu-en-Rouergue
La abadía de Beaulieu-en-Rouergue refuerza también su posicionamiento como espacio de arte contemporáneo gracias a la excepcional colección de Pierre Brache y Geneviève Bonnefoi, considerada una de las primeras grandes colecciones coherentes del arte francés de los llamados “Treinta Gloriosos”.
El espacio acogerá además la exposición “En attendant”, de la artista coreana Lea Bae, organizada en el marco del 140 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Francia y Corea del Sur. La muestra podrá visitarse del 25 de junio al 30 de septiembre de 2026.
Castillos del Lot: del Renacimiento a la memoria agrícola
El castillo de Castelnau-Bretenoux y el castillo de Montal completan parte de la programación destacada de Occitania.
Castelnau-Bretenoux, construido con piedra rojiza característica de la región, albergará la exposición “Roman-Photo”, de Lilie Pinot, centrada en el mundo agrícola y el diálogo entre memoria rural y fotografía contemporánea.
Por su parte, el castillo de Montal recuerda uno de los episodios más singulares de la Segunda Guerra Mundial: durante el conflicto protegió 1.300 obras del Museo del Louvre, incluida la Mona Lisa.
Aigues-Mortes reivindica la memoria femenina y mediterránea
A las puertas de la Camarga, las torres y murallas de Aigues-Mortes continúan consolidándose como uno de los grandes referentes patrimoniales del sur de Francia.
La visita combina maquetas, proyecciones monumentales y mesas táctiles para descubrir la historia de esta fortaleza mandada construir por San Luis en el siglo XIII.
En el marco de la Saison Méditerranée impulsada por el Institut Français, el monumento acogerá del 19 de junio al 1 de noviembre de 2026 una intervención artística de la creadora franco-marroquí Sara Ouhaddou. La exposición ocupará distintos espacios de las murallas con obras inspiradas en la memoria de las mujeres encarceladas históricamente en la torre de Constanza.
Patrimonio, enoturismo y experiencias culturales
El CMN continúa apostando además por el turismo experiencial y el enoturismo a través del sello “Vignobles et Découvertes”, presente en monumentos como Carcasona, Ensérune o Aigues-Mortes.
La estrategia busca conectar patrimonio, paisaje, gastronomía y cultura en una región donde castillos, murallas y yacimientos históricos conviven con algunos de los grandes territorios vinícolas del sur de Francia.
El V Concurso Nacional de Cocina para Invidentes arrancó el pasado jueves de una forma muy especial: en alta mar y con un showcooking a bordo del ferry “Ciudad de Sóller” de Trasmed durante la travesía entre Valencia y Mallorca. El certamen, celebrado el viernes en Palma, reunió a nueve cocineros con discapacidad visual llegados de distintos puntos de España.
La actividad previa al concurso tuvo como protagonistas a dos referentes de la cocina inclusiva: Ángel Palacios, coordinador del certamen, fundador del proyecto Cocinar a Ciegas y ganador del concurso internacional Golden Eye Chef, y Mariví Martínez, dos veces campeona nacional de cocina para invidentes y actual jefa de cocina de Cocinar a Ciegas. Ambos dirigieron una demostración culinaria en la que elaboraron distintas propuestas gastronómicas a base de marisco y repostería.
Junto a ellos participó también Koldo Royo, presidente de la Asociación de Cocineros Afincados en las Islas Baleares (ASCAIB), conocido además por su participación en Supervivientes 2025 y miembro del jurado de esta edición. El chef vasco estuvo acompañado por Miquel Serra Fiol, vicepresidente de ASCAIB, en una experiencia culinaria celebrada en pleno Mediterráneo.
El conocido chef Koldo Royo durante la travesía
Un showcooking en alta mar como antesala del certamen
El aperitivo servido durante la travesía estuvo compuesto por tres elaboraciones: ostras con cítricos y hierbabuena al estilo mojito, ostra con fritada y esfera de Chardonnay, y una torrija esférica sin azúcares añadidos.
A bordo del buque viajaron también los nueve concursantes, además de miembros del jurado y del equipo organizador, entre ellos Jonatan Armengol, primer crítico gastronómico ciego de España, periodista y creador del canal de YouTube Camino del Fuego. También asistió Jana Peiró, directora de Pasaje y Marketing de Trasmed.
Ángel Palacios, coordinador del certamen, fundador del proyecto Cocinar a Ciegas y ganador del concurso internacional Golden Eye Chef y el chef Koldo Royo durante el showcooking
La expedición estuvo acompañada durante el trayecto por Miguel Pardo, director de Relaciones Institucionales del Grupo Grimaldi en España, y Adolfo Pastor, responsable de DPA (Persona Designada en Tierra) de Trasmed.
La llegada a Mallorca marcó el inicio de una nueva edición del Concurso Nacional de Cocina para Invidentes, una iniciativa que anteriormente ha pasado por ciudades como Sevilla, Logroño, Estepona o Ronda y que busca poner en valor el talento gastronómico de personas con discapacidad visual y el producto local de cada territorio anfitrión.
Trasmed, naviera española del Grupo Grimaldi, ofreció a los participantes una experiencia de viaje con servicios como gastronomía basada en producto local, zonas de ocio, camarotes y butacas pet friendly, además de conexión wifi gratuita durante toda la travesía.
El mundo de los cruceros está cambiando. Lo que durante años muchos viajeros asociaron a un turismo masivo y estandarizado evoluciona ahora hacia una propuesta mucho más cultural, pausada y experiencial. Los viajeros españoles ya no buscan únicamente recorrer varios destinos en un mismo viaje, sino hacerlo con más tiempo, más autenticidad y un mayor componente cultural.
Los cruceristas buscan más experiencias en sus viajes
Así lo refleja la última encuesta realizada por Travelzoo entre sus socios en España, que confirma el buen momento que vive el sector. Más de ocho de cada diez encuestados aseguran que tienen intención de realizar un crucero en algún momento y cerca de dos tercios contemplan hacerlo en un futuro próximo.
El norte de Europa gana terreno al Mediterráneo
Aunque el Mediterráneo continúa siendo uno de los grandes clásicos del sector, el interés de los viajeros españoles comienza a desplazarse hacia rutas más paisajísticas y menos tradicionales. El norte de Europa se posiciona ya como el destino más deseado para futuros cruceros, superando incluso al Mediterráneo.
Fiordos noruegos, capitales bálticas o itinerarios que recorren paisajes naturales espectaculares aparecen cada vez con más fuerza entre las preferencias de los viajeros. Además, la experiencia en destino cobra un peso creciente. Más de la mitad de los encuestados asegura disfrutar más cuanto más tiempo pasa en cada escala, mientras que casi un 48% valora especialmente la posibilidad de pernoctar en los puertos y vivir las ciudades con mayor tranquilidad.
El auge imparable de los cruceros fluviales
Una de las grandes revelaciones del estudio es el enorme interés que despiertan los cruceros fluviales. Rutas por el Danubio, el Rin o el Sena seducen cada vez más a un viajero que busca comodidad, tamaño reducido y un contacto más directo con la cultura local.
Crucero por el Moldava
El 82% de los encuestados afirma sentirse atraído por este formato, muy por encima incluso de otras propuestas como los cruceros de expedición o los pequeños barcos de lujo y yates.
Parte de su éxito reside en la posibilidad de acceder directamente al centro histórico de muchas ciudades europeas, evitar grandes aglomeraciones y disfrutar de un viaje mucho más relajado y cultural.
Cultura, gastronomía y experiencias auténticas
El crucero actual también refleja una evolución clara en los intereses de los viajeros. La cultura y la historia son hoy los principales elementos de atractivo para la mitad de los encuestados, por delante incluso de otros factores tradicionales.
Los destinos icónicos continúan teniendo un enorme poder de atracción, aunque crece también el interés por lugares menos masificados y experiencias más auténticas. De hecho, casi nueve de cada diez viajeros consideran importante aprender sobre los lugares que visitan durante sus vacaciones.
La gastronomía se consolida igualmente como una pieza clave de la experiencia a bordo. El 91% de los participantes considera importante la oferta culinaria del barco, aunque el itinerario y el precio siguen siendo los factores más determinantes a la hora de reservar.
Un viajero experimentado y con elevada capacidad de gasto
El estudio muestra además un perfil de crucerista cada vez más experimentado. La mayoría de los encuestados ya ha realizado anteriormente algún crucero marítimo y dos de cada tres repiten este tipo de viaje de forma habitual.
Predominan especialmente los viajeros mayores de 45 años, con una elevada capacidad de gasto en turismo y un presupuesto anual por hogar que supera los 5.000 euros.
También crece la sensibilidad hacia la sostenibilidad. Dos de cada cinco viajeros valoran especialmente la posibilidad de embarcar sin necesidad de realizar vuelos de larga distancia, mientras que uno de cada cuatro preferiría incluso evitar el avión para comenzar el viaje.
Lejos de la imagen tradicional del turismo masivo, el crucero parece abrir una nueva etapa marcada por los viajes más pausados, el interés cultural y las experiencias personalizadas.
Barcelona vive este 2026 un año especialmente gaudiniano con motivo del centenario de la muerte de Antoni Gaudí. Entre todas las actividades programadas, una de las propuestas más interesantes para descubrir la cara menos conocida del arquitecto es la que impulsa la Torre Bellesguard, una de las obras más singulares y menos visitadas de Gaudí.
Vistas de Barcelona desde la Torre Bellesguard
Situada en la parte alta de Barcelona, a los pies de Collserola, Bellesguard no es únicamente una joya modernista. Mucho antes de la llegada de Gaudí, este espacio ya había sido escenario de episodios decisivos para la historia de Cataluña. Fue sede real, residencia papal y enclave estratégico de poder durante la Edad Media.
Coincidiendo con el Año Gaudí, la Torre Bellesguard ha puesto en marcha tres rutas culturales excepcionales que conectan el edificio con otros espacios históricos de Barcelona. Todas ellas nacen del trabajo del Grup de Recerca Bellesguard, dirigido por Galdric Santana Roma, actual director de la Cátedra Gaudí de la UPC y comisario del Año Gaudí.
Espacios de poder: un viaje a la Barcelona medieval
De las tres propuestas, una de las más interesantes es “Espacios de poder”, la ruta que une la Torre Bellesguard con el Monasterio de Pedralbes y que permite descubrir cómo esta zona de la ciudad fue, durante siglos, uno de los grandes centros de decisión política de Cataluña.
La experiencia arranca en Bellesguard, donde el visitante descubre cómo el edificio se levanta sobre un antiguo enclave real vinculado a figuras como Martí l’Humà o el papa Luna. Posteriormente, la ruta continúa hacia Pedralbes, conectando dos espacios que compartieron protagonismo en la Barcelona medieval.
Un momento de la visita en el interior de la Torre Bellesguard
Más allá del atractivo arquitectónico, la propuesta permite imaginar una Barcelona completamente diferente a la actual. En lugar de avenidas y bloques de viviendas, el paisaje estaba formado por torrentes, bosques, conventos y residencias nobiliarias. Por aquí transitaban reyes, reinas, nobles y personajes clave de la política y la cultura medieval catalana como Elisenda de Montcada, Violant de Bar o Bernat Metge.
Claustro Monasterio de Pedralbes
La ruta tiene una duración aproximada de dos horas y media e incluye visita guiada a ambos monumentos, además del trayecto comentado en transporte público entre los dos espacios. El precio es de 25 euros y únicamente se realiza una vez al mes en fechas seleccionadas.
Un Gaudí profundamente ligado a la historia de Cataluña
Uno de los aspectos más interesantes de estas rutas es que ayudan a entender hasta qué punto Gaudí utilizó la historia medieval catalana como fuente de inspiración para Bellesguard.
Torre Bellesguard
A diferencia de otras obras más conocidas del arquitecto, aquí el simbolismo histórico tiene un peso enorme. La investigación realizada durante más de quince años por el Grup de Recerca Bellesguard ha permitido recuperar documentación y episodios históricos que explican muchas de las decisiones arquitectónicas y decorativas del edificio.
Memoria en tiempos de guerra
La segunda de las rutas propuestas lleva por nombre “Memoria en tiempos de guerra” y conecta la Torre Bellesguard con el Pati Llimona y la Basílica dels Sants Just i Pastor.
El itinerario gira alrededor de la figura de Joan de Gualbes i Copons, propietario de Bellesguard, poeta barroco y defensor de Barcelona durante 1714. Gracias a esta ruta, los visitantes pueden acceder de forma excepcional al llamado “Llibre de Bellesguard”, una documentación medieval fundamental para que Gaudí pudiera recrear el pasado histórico del edificio con enorme precisión.
La visita se divide entre mañana y tarde y permite adentrarse en una de las etapas más convulsas de la historia de Barcelona.
Verdaguer y Gaudí a los pies de Collserola
La tercera propuesta, “Verdaguer y Gaudí, poesía y arquitectura a los pies de Collserola”, conecta la Torre Bellesguard con Vil·la Joana, el espacio donde murió el poeta Jacint Verdaguer.
Interior Torre Bellesguard
La ruta explora la relación entre Verdaguer y Gaudí y cómo poesía y arquitectura dialogan en la obra de ambos creadores. Actualmente, debido a las restricciones existentes en Collserola, la actividad se desarrolla temporalmente únicamente en Bellesguard.
Una de las obras más desconocidas de Gaudí
Eclipsada por iconos como la Sagrada Família o el Park Güell, la Torre Bellesguard es probablemente una de las obras más sorprendentes de Gaudí precisamente por su mezcla de arquitectura, simbolismo histórico y paisaje.
Exterior de la Torre Bellesguard
Estas nuevas rutas permiten descubrir no solo el edificio, sino también la Barcelona medieval y cultural que ayudó a inspirar una de las etapas más singulares del arquitecto catalán.
Ibiza quiere seguir demostrando que es mucho más que playas y ocio nocturno. Del 29 al 31 de mayo, Fantasía Ibiza Festival 2026 volverá a convertir el centro histórico de Ibiza en un gran espacio dedicado al arte, la música y la creatividad contemporánea.
La cuarta edición del festival reunirá a más de 50 artistas nacionales e internacionales en algunos de los rincones más emblemáticos de la ciudad, ofreciendo una forma diferente de descubrir la isla durante la primavera. Lugares como Dalt Vila, declarada Patrimonio de la Humanidad, además de Vara de Rey o Plaza del Parque, acogerán actuaciones musicales, pintura en vivo, danza, performances, instalaciones artísticas y propuestas audiovisuales.
Una Ibiza cultural más allá de los tópicos
El festival apuesta por una Ibiza vinculada a la cultura, la inspiración y el pensamiento creativo, alejándose de la imagen exclusivamente asociada al ocio nocturno. El visitante no solo asiste a espectáculos, sino que participa activamente en experiencias que mezclan arte y espacio urbano.
El arte estará tambien presente en Fantasía Ibiza Festival 2026
El entorno histórico de la ciudad se convierte así en parte esencial del festival, integrando patrimonio, arquitectura y creación contemporánea en una propuesta abierta y gratuita que busca atraer tanto a residentes como a viajeros interesados en el turismo cultural.
Música, arte en vivo y experiencias inmersivas
Entre los artistas confirmados destacan nombres como Alex Serra, Anna Laurini y Danchú, responsable además de la imagen oficial de esta edición bajo el lema “Agua y Gratitud”.
Las distintas propuestas convivirán durante tres días en un ambiente donde la música en directo, el arte urbano y las instalaciones efímeras transformarán las calles y plazas de Ibiza en escenarios creativos abiertos al público.
El festival incorpora cine y pensamiento contemporáneo
Como principal novedad de esta edición, el festival contará con la colaboración de Ray of Light Awards (ROLA), ampliando el programa hacia el cine y el audiovisual. Durante el evento se celebrarán encuentros y mesas redondas centradas en temas como la inteligencia artificial, las nuevas generaciones creativas y el papel transformador de la música y el arte. La programación culminará con la entrega de los Ray of Light Awards, unos premios que reconocen proyectos culturales y audiovisuales con impacto social y creativo.
Con este festival Ibiza quiere seguir demostrando que es mucho más que playas y ocio nocturno.
Una nueva forma de recorrer Ibiza en primavera
El Fantasía Ibiza Festival 2026 se consolida así como una de las propuestas culturales más singulares de la primavera ibicenca, ofreciendo una experiencia distinta para quienes buscan descubrir otra cara de la isla.
Ses Salines, Ibiza
Porque durante esos días, Ibiza no solo se visita. También se vive a través del arte, la música y la creatividad compartida.
Mientras gran parte del turismo internacional se concentra en Praga, al este de Chequia existe un territorio que sorprende por su mezcla de patrimonio industrial, naturaleza, gastronomía y ciudades históricas alejadas del turismo masivo.
Moravia del Norte y la región de Olomouc ofrecen una forma distinta de descubrir el país, ahora mucho más accesible gracias a los vuelos directos de Ryanair desde Málaga y Girona hasta el aeropuerto Leoš Janáček Ostrava.
Ostrava, una ciudad industrial convertida en referente cultural
La principal puerta de entrada a Moravia del Norte es Ostrava, una ciudad marcada durante décadas por la minería y la siderurgia que hoy vive una profunda transformación cultural. El mejor ejemplo es Dolní Vítkovice, un espectacular complejo industrial reconvertido en espacio cultural y de ocio donde antiguas instalaciones fabriles conviven con auditorios, museos interactivos y miradores panorámicos.
Aquí se encuentran lugares tan singulares como la Galería GONG, integrada en un antiguo gasómetro; la Torre Bolt, desde donde se obtienen algunas de las mejores vistas de la ciudad; o el museo interactivo U6, centrado en ciencia y tecnología.
Dolní Vítkovice, Ostrava
Durante el verano, Ostrava se convierte además en uno de los grandes epicentros musicales de Centroeuropa gracias a festivales como Beats for Love y Colours of Ostrava, que atraen a miles de visitantes. La ciudad también sorprende por espacios contemporáneos como PLATO Gallery, ubicada en un antiguo matadero, el Nuevo Ayuntamiento y la animada ribera del río Ostravice, muy frecuentada por estudiantes y jóvenes locales.
Festival Colours of Ostrava
Golf, naturaleza y gastronomía en los Beskydy
Uno de los grandes atractivos de Moravia del Norte es la posibilidad de combinar actividades deportivas y naturaleza con experiencias urbanas y gastronómicas. La región cuenta con varios campos de golf de primer nivel distribuidos entre Ostrava y las montañas Beskydy, donde se encuentra además el mayor resort de golf de Chequia, formado por Čeladná Golf Resort y Golf Resort Ostravice, con un total de 55 hoyos rodeados de paisajes ondulados y bosques.
Pustevny, en Moravia
La gastronomía es otro de los grandes motivos para viajar a esta región. Moravia del Norte vive un importante auge culinario impulsado por una nueva generación de chefs que reinterpretan el recetario local desde una mirada contemporánea. Uno de los establecimientos más destacados es el restaurante del Hotel Miura, distinguido como Bib Gourmand por la Guía MICHELIN 2025. El chef Michal Göth trabaja con producto local y menús degustación inspirados en el entorno natural de la región, mientras que el hotel complementa la experiencia con spa, piscina y acceso directo a rutas de senderismo y campos de golf.
También en Čeladná se encuentra el restaurante Cattaleya, igualmente recomendado por la Guía MICHELIN, donde se sirve un creativo menú degustación en un moderno pabellón acristalado. Más allá de la alta cocina, la región conserva productos y recetas muy ligadas a su identidad, como las tradicionales “orejas de Štramberk”, la cocina valaca de Pustevny, la repostería Marlenka o la cerveza Radegast, cuya fábrica puede visitarse con degustación incluida.
Pueblos con encanto, castillos y paisajes de montaña
Una estancia de varios días permite descubrir algunos de los lugares más atractivos del entorno de Ostrava. Entre ellos destacan las montañas Beskydy y las construcciones tradicionales de madera de Pustevny, el pintoresco pueblo de Štramberk, el Museo Técnico Tatra en Kopřivnice o Hukvaldy, localidad vinculada al compositor Leoš Janáček.
Štramberk
También merece la pena acercarse a Karlova Studánka, famosa por tener uno de los aires más puros de Europa Central, así como visitar castillos históricos como Hradec nad Moravicí, Raduň o Sovinec, que completan una escapada muy variada entre naturaleza, patrimonio y cultura.
Olomouc, la gran joya barroca de Centroeuropa
A poco más de una hora de Ostrava se encuentra Olomouc, una de las ciudades históricas más interesantes de Chequia y todavía poco conocida fuera del país. Su casco antiguo, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, conserva algunos de los conjuntos barrocos más importantes de Europa Central. Entre ellos sobresale la Columna de la Santísima Trinidad, considerada el conjunto escultórico barroco más grande de la región, además de las fuentes históricas repartidas por sus plazas, la Catedral de San Wenceslao y el singular reloj astronómico del Ayuntamiento, reinterpretado en clave socialista durante los años 50.
Olomouc
Olomouc mantiene además una intensa vida universitaria y cultural que se refleja en sus cafés, mercados y restaurantes. La ciudad también se ha convertido en un interesante destino gastronómico gracias a propuestas como Entrée, restaurante integrado en el Theatre Hotel que obtuvo en 2025 su primera estrella MICHELIN, o Long Story Short Eatery & Bakery, reconocido con Bib Gourmand por su cocina informal y contemporánea.
Como recuerdo gastronómico imprescindible aparece el Olomoucké tvarůžky, un queso curado de sabor intenso con denominación de origen protegida que se ha convertido en uno de los productos más característicos de la ciudad.
Olomouc
Balnearios, senderismo y turismo activo
La región de Olomouc permite combinar patrimonio urbano con naturaleza y bienestar. Las montañas Jeseníky ofrecen rutas de senderismo, ciclismo y deportes de nieve durante el invierno, además de balnearios históricos como el Spa Médico Priessnitz o el Spa Velké Losiny, famoso por sus piscinas termales.
La combinación de Ostrava y Olomouc permite descubrir dos caras muy distintas y complementarias de Chequia: una región industrial reconvertida en foco cultural y otra marcada por la historia barroca, la vida universitaria y el turismo de bienestar. Un viaje diferente para quienes buscan conocer una Europa más auténtica y menos transitada.
La ciudad de Segovia volverá a convertir uno de sus espacios más emblemáticos en un gran escenario al aire libre con la celebración de la segunda edición de Segovia Picnic Day, una propuesta turística y cultural que tendrá lugar el próximo 13 de junio en la Pradera de San Marcos, a los pies del Alcázar.
El evento, que servirá además como punto de partida de las Ferias y Fiestas de Segovia, plantea una experiencia pensada para disfrutar del patrimonio monumental y natural desde una perspectiva diferente, combinando música, gastronomía, mercado artesanal, espectáculos visuales y actividades al aire libre en un entorno único.
La concejala de Turismo, May Escobar, junto a la directora de la Fundación Caja Rural de Segovia, Beatriz Serrano. Cortesía Ayuntamiento de Segovia
La programación arrancará a las 19.00 horas y se prolongará hasta las 02.00 de la madrugada con actividades dirigidas a todos los públicos. Entre los principales atractivos destacan dos espectáculos de drones frente al Alcázar iluminado, uno de los momentos más esperados de la noche. El primero contará con 220 drones y tendrá lugar a las 22.00 horas, mientras que el segundo, previsto para las 23.30 horas, utilizará 150 drones para crear coreografías lumínicas sobre el cielo segoviano.
Música, gastronomía y ambiente al aire libre
Segovia Picnic Day busca recuperar el espíritu de las noches de verano al aire libre a través de una propuesta que mezcla ocio, cultura y paisaje. Durante toda la jornada habrá música itinerante, performances artísticas y diferentes espacios gastronómicos con propuestas pensadas para disfrutar en formato picnic.
Además, el evento contará con un mercado artesanal con productos de proximidad y artículos elaborados por artesanos locales, reforzando así la apuesta por el producto local y el consumo sostenible.
Alcázar de Segovia por la tarde. Fuente Ayuntamiento de Segovia
Uno de los elementos más originales volverá a ser el concurso al Mejor Montaje de Picnic, una iniciativa que invita a los asistentes a crear espacios decorados y personalizados dentro de la pradera, convirtiendo el recinto en una gran instalación colectiva al aire libre.
Un evento que apuesta por la sostenibilidad
La organización ha puesto el foco en la sostenibilidad y en la conservación de la Pradera de San Marcos, considerada uno de los espacios verdes más singulares de Segovia. Por este motivo, se recomienda acudir andando o en transporte público y se habilitará un servicio gratuito de lanzaderas durante buena parte de la jornada.
Asimismo, para minimizar el impacto sobre el entorno natural, no estará permitido acceder con mobiliario rígido como mesas, sillas, sombrillas o tiendas de campaña.
El evento está impulsado por el Ayuntamiento de Segovia junto a diferentes entidades y empresas colaboradoras y se consolida como una de las propuestas más singulares del calendario turístico y cultural de la ciudad, combinando patrimonio, ocio nocturno y naturaleza en uno de los enclaves más reconocibles de Castilla y León.
A pocos minutos de Biarritz y Bayona, el hotel Brindos, Lac & Château se ha convertido en uno de esos lugares capaces de transformar una escapada en una auténtica experiencia de desconexión. Situado en Anglet, en pleno País Vasco francés, este alojamiento combina naturaleza, calma y bienestar en un entorno marcado por el agua y la vegetación.
El establecimiento se encuentra junto a uno de los lagos privados más grandes de Francia y ocupa una finca de 12 hectáreas rodeada de jardines. El complejo cuenta con habitaciones y suites distribuidas en el castillo principal, además de unos llamativos lodges flotantes sobre el lago que aportan una experiencia diferente y especialmente tranquila. Algunas de ellas permiten despertarse literalmente sobre el agua, rodeados únicamente por el silencio del lago y la naturaleza.
Un refugio de bienestar entre lagos y jardines
Más allá del alojamiento, Brindos ha reforzado este año su apuesta por el bienestar con distintas propuestas pensadas para estimular los sentidos y favorecer el descanso.
Vista aérea del hotel Brindos, Lac & Château
Una de las más especiales son las llamadas “Nocturnes au Spa”, unas veladas que convierten el spa del hotel en un ritual nocturno con tratamientos, sesiones de pilates y una cuidada propuesta gastronómica saludable en un ambiente íntimo frente al lago.
Gastronomia en el hotel Brindos, Lac & Château
El spa se ha convertido en uno de los grandes atractivos del establecimiento gracias a su atmósfera relajada y a la integración del agua y la naturaleza en toda la experiencia. La sensación de calma se mantiene en cada rincón del hotel, desde las terrazas junto al lago hasta los jardines que rodean la propiedad.
Otra de las experiencias más singulares es su cabina flotante al aire libre, instalada directamente sobre el lago y dedicada a tratamientos faciales y rituales de relajación. Coincidiendo con la celebración del Día de la Madre en Francia, el hotel ha preparado además experiencias en dúo pensadas para compartir momentos de bienestar en pareja, madre e hija o entre amigas.
Escapada exclusiva en el País Vasco francés
El hotel también ofrece programas personalizados de varios días enfocados en el equilibrio físico y mental, desarrollados junto a la firma francesa Gemology. Estas estancias combinan tratamientos, gastronomía, acceso al spa y actividades como yoga, deporte o coaching en plena naturaleza.
La ubicación de Brindos, Lac & Château permite además descubrir algunos de los destinos más atractivos del País Vasco francés. Biarritz conserva ese aire elegante vinculado históricamente al Atlántico y al surf, mientras que Bayona destaca por su patrimonio, su ambiente gastronómico y sus calles llenas de vida. Todo ello convierte a Brindos en un buen punto de partida para combinar descanso y escapadas culturales.
La propuesta del hotel encaja especialmente bien en una escapada pausada donde el objetivo principal sea desconectar del ritmo diario y dedicar tiempo al bienestar. Entre lagos, jardines y tratamientos frente al agua, Brindos se presenta como uno de los refugios más especiales de la costa vascofrancesa para relajarse durante unos días.
Ferran Adrià volvió este martes a uno de los lugares más importantes de su historia personal y profesional. El chef catalán inauguró una estrella conmemorativa en el paseo Marítimo de Castelldefels, la ciudad de la provincia de Barcelona donde comenzó a trabajar en restauración muchos años antes de revolucionar la alta cocina mundial desde elBulli.
Estrella de Ferran Adrià en el Paseo Marítimo de Castelldefels
El reconocimiento tuvo lugar dentro de la programación de The Food Capitals Summit, el encuentro internacional gastronómico que reúne estos días en Castelldefels a chefs y representantes de distintas capitales gastronómicas del mundo.
Durante el acto, Adrià recordó precisamente su relación emocional con la ciudad, donde empezó fregando platos en la cocina del Hotel Playafels antes de convertirse en una de las figuras más influyentes de la gastronomía contemporánea. “Es un premio muy especial, por mi vinculación con Castelldefels”, señaló el cocinero durante la inauguración.
Ferran Adrià en sus inicios en el Hotel Playafels
Un reconocimiento a toda una trayectoria
La ceremonia contó con la presencia del alcalde de Castelldefels, Manu Reyes, representantes institucionales y una veintena de chefs internacionales que participan en el summit. Además de descubrir su estrella, Adrià recibió una réplica conmemorativa y una chaquetilla especial entregada por el Gremi d’Hostaleria de Castelldefels i Baix Llobregat.
Ferran Adrià recibiendo la chaquetilla entregada por el Gremi d’Hostaleria de Castelldefels i Baix Llobregat.
El chef de L’Hospitalet suma así un nuevo reconocimiento a una trayectoria que transformó la gastronomía mundial desde elBulli, considerado durante años el mejor restaurante del mundo.
El legado de elBulli
En la actualidad, Adrià dirige elBullifoundation, centrada en preservar el legado creativo y gastronómico del histórico restaurante de Cala Montjoi. El nombre de Ferran Adrià se incorpora además al Paseo de las Estrellas de Castelldefels, donde ya figuran personalidades como Ronaldinho, Dani Jarque o Lorenzo Quinn.
La inauguración de esta estrella supone también un reconocimiento simbólico a una trayectoria internacional que comenzó precisamente en Castelldefels, mucho antes de que Adrià se convirtiera en una de las grandes figuras universales de la cocina española.
Castelldefels se convierte desde hoy, 18 de mayo, y hasta el próximo día 21, en uno de los grandes epicentros internacionales de la gastronomía con la celebración del The Food Capitals Summit 2026, una cumbre que reúne en la ciudad catalana a chefs, investigadores, instituciones y líderes culinarios procedentes de más de 30 ciudades de Europa, América y Asia.
Chefs de The Food Capitals Summit 2026
El encuentro, organizado por The Food Capitals, refuerza el posicionamiento de Castelldefels como referente global en gastronomía, turismo culinario, sostenibilidad e innovación, consolidando además la apuesta de la ciudad por convertirse en una de las grandes capitales gastronómicas del Mediterráneo.
Más de 30 ciudades internacionales participan en la cumbre gastronómica
Durante cuatro días, Castelldefels acogerá un amplio programa de actividades, encuentros profesionales y mesas de debate en torno al papel de la cocina como motor de desarrollo económico, cohesión social y promoción internacional de los territorios.
La cumbre cuenta con representación de ciudades como Lyon, Montreal, Malmö, Macao, Tucson, San Antonio, Cartagena de Indias, Guayaquil, Cali, Lisboa, Helsinki, Venecia o Viena, entre otras.
Chefs Beyond Borders reunirá a destacados embajadores gastronómicos
Uno de los principales ejes del summit será “Chefs Beyond Borders”, una iniciativa que reúne a destacados embajadores gastronómicos internacionales para reflexionar sobre el futuro de la cocina como herramienta de transformación social, identidad cultural y desarrollo turístico.
Entre los participantes figuran profesionales como Andrés González, Héctor Mijares, Wendy Maciel, Patricia Kayowa Dianda, Sofia Sada, Carla Kirsch López, Catherine Couvet Desrosiers o Pablo Valencia, actual presidencia de la red gastronómica internacional.
La gastronomía como motor de desarrollo internacional
La cumbre servirá además para dar visibilidad a nuevas ciudades miembro de la red internacional como Portoviejo, Trinidad, Guayaquil y Cartagena de Indias, fortaleciendo una alianza global que apuesta por la gastronomía como herramienta de cooperación internacional y promoción cultural.
Otro de los aspectos destacados del encuentro es su compromiso con la igualdad y la representación femenina en la alta cocina internacional. La organización ha trabajado para garantizar una presencia equilibrada de chefs hombres y mujeres, impulsando una visión más inclusiva y diversa del liderazgo gastronómico contemporáneo.
Castelldefels refuerza su posicionamiento gastronómico internacional
La elección de Castelldefels como sede del The Food Capitals Summit 2026 supone además un importante reconocimiento internacional a la estrategia gastronómica desarrollada por la ciudad en los últimos años, vinculada al producto mediterráneo, la excelencia culinaria y el turismo experiencial.
Durante cuatro jornadas, Castelldefels se transformará en un gran escenario internacional de intercambio cultural y culinario, generando un importante impacto turístico, económico y mediático para el municipio y proyectando su imagen ante medios especializados, instituciones y líderes gastronómicos de todo el mundo.
Estonia suele asociarse a ciudades como Tallin, pero buena parte de la esencia del país se descubre lejos de su capital. En el centro del territorio estonio se encuentran pequeñas localidades donde el tiempo parece avanzar más despacio, entre castillos medievales, lagos, bosques y festivales populares que reflejan una forma de viajar mucho más pausada.
Viljandi
Destinos como Viljandi, Põltsamaa, Türi, Paide o Tõrva muestran una cara menos conocida del país báltico, perfecta para quienes buscan conectar con la naturaleza, la cultura local y la tranquilidad.
Viljandi, esencia medieval junto al lago
En el sur del país, Viljandi combina naturaleza y patrimonio medieval en uno de los conjuntos urbanos más atractivos del interior de Estonia. Su casco antiguo conserva casas de madera, villas históricas y edificios vinculados a la antigua Liga Hanseática, mientras que las ruinas del castillo medieval dominan una colina con vistas al lago Viljandi.
Festival de Música Folk Viljandi
El ambiente cultural es otro de sus grandes atractivos. Cada verano, la localidad acoge el popular Festival de Música Folk, uno de los eventos culturales más importantes del país. Además, la ciudad forma parte de la red de Ciudades Creativas de la UNESCO gracias a su vinculación con la cultura popular estonia.
Para completar la experiencia, merece la pena hacer una pausa gastronómica en establecimientos como Fellin, reconocido con Bib Gourmand por la Guía Michelin.
Põltsamaa, puentes, jardines y vino de frutas
Atravesada por el río Põltsamaa y distribuida sobre cinco pequeños islotes unidos por 19 puentes, Põltsamaa es uno de esos lugares que invitan a pasear sin rumbo. Su castillo y su mirador permiten disfrutar de buenas vistas del entorno, mientras que sus famosos jardines de rosas reúnen más de 900 variedades diferentes.
La tradición vinícola local también forma parte de la identidad de esta pequeña ciudad estonia. Aquí es típico elaborar vinos a partir de frutas y bayas, una especialidad que incluso protagoniza un festival durante el verano.
Türi, la “capital de la primavera”
A poco más de una hora de Tallin, Türi es conocida como la “capital de la primavera”, un sobrenombre ligado a su famosa Feria de las Flores, que reúne cada mayo a centenares de vendedores de jardinería, artesanía y productos locales.
Además de recorrer sus zonas verdes y disfrutar del ambiente local, los visitantes pueden acercarse a la iglesia medieval o descubrir el curioso Museo de la Radiodifusión de Estonia.
Paide, historia y naturaleza en el corazón del país
Situada prácticamente en el centro geográfico de Estonia, Paide es una de las ciudades históricas más antiguas del país. Su principal símbolo es la torre octogonal del castillo, visible desde distintos puntos de la localidad.
Finca Kirna
Muy cerca se encuentra el Museo de Actividades de Wittenstein, donde se recrean antiguos oficios tradicionales como herrero, boticario o cervecero. Los alrededores de Paide también resultan ideales para quienes disfrutan del senderismo y los paisajes naturales, especialmente las turberas, uno de los ecosistemas más característicos de Estonia.
La cercana finca Kirna se convierte además en uno de los lugares más fotogénicos de la región gracias a la floración de miles de tulipanes.
Tõrva, bienestar y naturaleza en Mulgimaa
Tõrva apuesta por el turismo slow y el bienestar. Rodeada de lagos y parques, esta pequeña localidad destaca por su ambiente relajado y por propuestas como el spa Veemõnula.
Tõrva
Uno de los lugares más populares es la playa del lago Vanamõisa, conocida por contar con la plataforma de saltos más alta de Estonia. En los alrededores también aparecen propuestas tan curiosas como un parque temático inspirado en Alice’s Adventures in Wonderland o el Centro de Experiencias Mulgi, dedicado a la cultura tradicional de la región.
Una Estonia diferente, lejos de las rutas habituales
Viajar por el centro de Estonia permite descubrir un país tranquilo, profundamente conectado con la naturaleza y orgulloso de sus tradiciones locales. Bosques, lagos, festivales culturales y pequeños pueblos con siglos de historia forman parte de una propuesta perfecta para quienes desean recorrer Europa sin prisas y alejados de los circuitos más masificados.
Viajar en familia obliga a encontrar un equilibrio que no siempre resulta sencillo. Los más pequeños buscan diversión constante, mientras que los adultos suelen valorar también la gastronomía, el patrimonio o la posibilidad de desconectar. Sin embargo, hay ciudades europeas capaces de combinar ambas cosas con naturalidad y convertir una escapada familiar en una experiencia atractiva para todas las edades.
Parques temáticos, museos interactivos, playas accesibles o ciudades que parecen sacadas de un cuento forman parte de una oferta cada vez más buscada por quienes quieren compartir viajes sin renunciar a disfrutar del destino.
París, la ciudad donde la imaginación nunca descansa
París sigue siendo uno de los grandes clásicos para viajar con niños. Disneyland Paris continúa siendo el principal reclamo para muchas familias, aunque la capital francesa ofrece numerosos planes más allá del parque temático.
Disneyland Paris
El Jardín de Aclimatación, situado en el Bois de Boulogne, mezcla zonas verdes, pequeñas atracciones y espacios pensados para disfrutar con calma de la ciudad. La Torre Eiffel mantiene intacta su capacidad para sorprender a cualquier edad, mientras que los carruseles repartidos por distintos barrios aportan un aire nostálgico que conecta especialmente bien con las familias.
Además, París permite combinar fácilmente actividades infantiles con visitas culturales, gastronomía y paseos urbanos que también disfrutan los adultos.
Londres, una ciudad pensada para explorar
Londres destaca por su enorme capacidad para adaptarse a diferentes edades e intereses. Sus grandes museos gratuitos, especialmente el Museo de Historia Natural y el Museo de Ciencias, convierten el aprendizaje en una experiencia interactiva y divertida.
Para los seguidores de Harry Potter, los estudios Warner Bros se han convertido en una visita imprescindible, mientras que Legoland Windsor amplía la oferta de ocio familiar a pocos kilómetros de la ciudad.
A todo ello se suman sus parques urbanos, mercados y barrios llenos de vida, donde cada recorrido puede transformarse en una pequeña aventura improvisada.
Palma de Mallorca, playas y planes tranquilos
Palma de Mallorca sigue siendo uno de los destinos familiares más cómodos del Mediterráneo. Sus playas de arena fina y aguas tranquilas resultan especialmente adecuadas para viajar con niños pequeños, pero la isla ofrece también alternativas culturales y de ocio.
El Castillo de Bellver permite introducir a los más pequeños en historias medievales mientras disfrutan de vistas panorámicas sobre la ciudad. El paseo marítimo, ideal para recorrer en bicicleta, aporta además un ritmo relajado muy valorado en viajes familiares.
Entre las visitas más populares destaca también el Palma Aquarium, con uno de los túneles submarinos más destacados de Europa y un recorrido pensado para despertar la curiosidad sobre el mundo marino.
Venecia, un escenario de cuento junto al agua
Venecia tiene algo que fascina especialmente a los niños: la sensación de estar dentro de un cuento. La ausencia de coches, los canales sustituyendo a las calles y los pequeños puentes conectando barrios convierten cualquier paseo en una experiencia distinta.
Los canales de Venecia se llenan de color durante los diez días que dura el Carnaval.
El simple hecho de desplazarse en vaporetto suele convertirse en uno de los momentos favoritos del viaje. Además, la ciudad ofrece propuestas que mezclan patrimonio y entretenimiento, como el Museo de Historia Natural o las visitas a Murano para descubrir el tradicional arte del vidrio soplado.
La ciudad italiana demuestra que un destino histórico también puede resultar estimulante para los viajeros más jóvenes cuando se vive como una exploración.
Split, historia y playas en el Adriático
Split se ha convertido en una alternativa cada vez más interesante para quienes buscan combinar cultura, playa y un ambiente más relajado que otros grandes destinos europeos.
Su casco histórico se desarrolla dentro del Palacio de Diocleciano, una enorme construcción romana donde pasear entre columnas, plazas y callejuelas puede convertirse en un auténtico juego para los más pequeños. A pocos minutos, el Adriático ofrece aguas transparentes y tranquilas ideales para disfrutar en familia, además de excursiones en barco hacia islas cercanas como Brač o Hvar.
Split
Para facilitar este tipo de escapadas familiares, Vueling opera vuelos directos entre España y numerosos destinos europeos como París, Londres, Palma de Mallorca, Venecia o Split.
La provincia de León quiere consolidarse como uno de los grandes destinos para descubrir la obra de Antoni Gaudí fuera de Cataluña. Con motivo del centenario de la muerte del arquitecto catalán, el Consorcio Provincial de Turismo de León presentó en Barcelona el proyecto “Año Gaudí en León”, una iniciativa cultural y turística que pone el foco en dos de las obras más singulares del arquitecto en territorio leonés: Casa Botines y el Palacio Episcopal de Astorga.
Presentación Año Gaudí en León en la Casa de la Convalescència de Barcelona
La presentación tuvo lugar en el Aula Magna de la Casa de Convalescència de Barcelona ante más de una treintena de periodistas y creadores de contenido y reunió a representantes institucionales y responsables culturales vinculados al proyecto.
Tomás Valle, concejal de cultura del Ayuntamiento de Astorga
Durante el acto participaron Juan Luis Pérez Suárez, presidente del Consorcio Provincial de Turismo de León; David Fernández, responsable de Turismo de la ciudad de León; Tomás Valle Villalibre, concejal delegado de Cultura, Educación y Asuntos Sociales Específicos del Ayuntamiento de Astorga; y Raúl Fernández Sobrino, director del Museo Casa Botines Gaudí, gestionado por FUNDOS, Fundación Obra Social de Castilla y León.
Raúl Fernández Sobrino, director del Museo Casa Botines Gaudí
Uno de los anuncios más destacados de la jornada fue la inauguración, prevista para el próximo 25 de junio, de la nueva exposición permanente del Museo Casa Botines Gaudí, además de la apertura al público de nuevos espacios hasta ahora inaccesibles.
León, una mirada diferente a Gaudí
El proyecto “Año Gaudí en León” busca reivindicar una visión menos conocida del arquitecto catalán, conectando patrimonio, territorio y experiencia viajera. La iniciativa pretende, además, reforzar el posicionamiento de León dentro del relato internacional del modernismo y estrechar vínculos con otras ciudades y territorios vinculados a este movimiento artístico europeo.
Más allá de la arquitectura, la programación incluirá actividades culturales, acciones divulgativas y propuestas dirigidas tanto al visitante nacional como internacional, con el objetivo de impulsar la proyección turística de la provincia.
La presentación en Barcelona sirvió también para reforzar los lazos culturales entre Cataluña y León a través de la figura de Gaudí, uno de los grandes nombres universales de la arquitectura.
Casa Botines, el gran icono gaudiniano de León
Construida entre 1891 y 1892, la Casa Botines se ha convertido en uno de los edificios más reconocibles de León. Antoni Gaudí concibió este inmueble para combinar usos comerciales y residenciales en un innovador edificio de estilo neogótico que destaca por su aspecto de fortaleza medieval, con torres afiladas, grandes ventanales apuntados y una poderosa presencia urbana.
Patios interior Casa Botines
Más allá de su espectacularidad estética, el arquitecto diseñó el edificio pensando en la funcionalidad cotidiana, prestando especial atención a la luz natural, la distribución interior y la estructura constructiva. Hoy, la Casa Botines alberga un museo dedicado a la figura de Gaudí y forma parte imprescindible de cualquier visita a la ciudad.
El Palacio Episcopal de Astorga, un castillo de inspiración medieval
A pocos kilómetros de León capital, el Palacio Episcopal de Astorga muestra una de las interpretaciones más personales del neogótico realizadas por Gaudí. Concebido en 1889 junto a la catedral de Astorga, el edificio parece un castillo de cuento gracias a sus torres cilíndricas, pináculos y arcos apuntados.
Palacio Episcopal de Astorga
El interior se organiza alrededor de un gran espacio central iluminado por luz cenital y vidrieras, en una propuesta donde conviven simbolismo religioso, funcionalidad y una marcada inspiración medieval. El edificio fue concebido originalmente como residencia episcopal y hoy constituye uno de los grandes atractivos patrimoniales de Astorga y de toda la provincia leonesa.
El miedo a volar afecta a millones de personas en todo el mundo y, en muchos casos, acaba condicionando viajes, vacaciones e incluso relaciones personales. Consciente de ello, Iberia ha decidido abordar esta realidad desde una perspectiva completamente diferente: la ficción sonora.
La aerolínea acaba de presentar “El Cubo de Otto”, un innovador podcast original creado junto a la productora El Extraordinario que combina divulgación, testimonios reales y narrativa de ficción para ayudar a comprender y superar este temor.
“El Cubo de Otto” el nuevo podcasts de Iberia
Disponible en plataformas como Spotify, Apple Podcasts, Ivoox, Amazon Music, YouTube y Podimo, el proyecto se plantea como una experiencia inmersiva dividida en 19 episodios. Lejos de los tradicionales cursos o contenidos informativos sobre aviación, Iberia apuesta aquí por una propuesta emocional y cultural que utiliza el sonido como herramienta para explorar el miedo desde dentro.
Dos historias para abordar el miedo a volar
“El Cubo de Otto” se estructura en dos grandes bloques narrativos. El primero sigue la historia de Gael, un dramaturgo que recibe el extraño encargo de crear una obra teatral sobre el miedo a volar para un único espectador. Aunque él nunca ha sufrido este problema, comienza una investigación que le lleva a hablar con psicólogos, pilotos, especialistas en bienestar emocional y profesionales del mundo de la aviación.
Entre los participantes aparecen nombres como Luis Muiño, psicólogo y divulgador de “Entiende tu Mente”; Pilar Moreno, psicóloga aeronáutica; Ramiro Calle, referente de la meditación; Fernando Alonso, piloto de ensayos de Airbus; así como miembros de Iberia y del Centro de Mantenimiento de La Muñoza. A través de estas conversaciones, el podcast intenta responder a una cuestión fundamental: si realmente es posible comprender un miedo que nunca se ha experimentado.
La segunda parte del podcast cambia completamente de registro y apuesta por la ficción romántica. Lucía y Augusto se conocen por internet y comienzan una relación a distancia entre Madrid y Buenos Aires. El problema es que ambos comparten un mismo obstáculo: un miedo paralizante a volar. La serie acompaña a la pareja en un recorrido emocional donde deberán enfrentarse a sus propios límites para descubrir si el amor puede imponerse al miedo.
Una apuesta de Iberia por los contenidos culturales
Con este proyecto, Iberia refuerza su estrategia de branded content cultural y contenidos sonoros. La aerolínea busca generar una conexión más emocional con los viajeros y ofrecer herramientas que ayuden a mejorar la experiencia del viaje incluso antes de subir al avión.
El psicólogo Luis Muiño, uno de los participantes en la serie, resume el espíritu del proyecto con una frase que atraviesa todo el podcast: “A veces necesitamos viajar en dirección a nuestros miedos”.
Una producción sonora ambiciosa
“El Cubo de Otto” cuenta con un importante despliegue artístico y técnico. El podcast está protagonizado por Rocío León y Martín Slipack, narrado por Mariano Venancio y con la participación de Jorge Machín y Silvia Espigado. La serie ha sido escrita y dirigida por Marcus H. y producida por El Extraordinario, una de las productoras de ficción sonora más reconocidas del ámbito hispanohablante y ganadora de cuatro Premios Ondas.
Con esta iniciativa, Iberia convierte un temor cotidiano en una experiencia narrativa que mezcla entretenimiento, divulgación y emoción, demostrando además cómo el podcast se ha consolidado como uno de los formatos más potentes para conectar con las audiencias actuales.
Santa Eulària des Riu celebrará del 22 al 24 de mayo la duodécima edición del Festival Barruguet, una de las grandes citas del teatro familiar y juvenil de Baleares, que volverá a transformar las calles, plazas y espacios culturales del municipio en un gran escenario al aire libre.
El Festival Barruguet es uno de los certámenes más importantes de España en lo que a teatro familiar se refiere
La programación de 2026 reunirá espectáculos de teatro, circo, danza, música, clown, títeres y propuestas participativas llegadas desde Cataluña, País Vasco, Cantabria, Comunidad Valenciana y Baleares, con varias obras premiadas recientemente en certámenes como FETEN, la Mostra d’Igualada o los Premios Max.
Además de los espectáculos con entrada en el Teatro España, el Palacio de Congresos y el Edificio de Cultura, el festival volverá a apostar con fuerza por las actividades gratuitas de calle, los talleres familiares y las instalaciones lúdicas repartidas por el centro de Santa Eulària.
Viernes 22: circo, música y espectáculos itinerantes para inaugurar el festival
La programación del Festival Barruguet 2026 arrancará el viernes 22 de mayo con dos grandes espacios permanentes para familias. Bambújocs, de Circ Bover, funcionará de 16:30 a 20:00 horas en el Paseo de s’Alamera con juegos y talleres de circo fabricados en bambú, mientras que Festa Fusta, de Jugueroix, ocupará la Plaza Isidor Macabich con sus juegos gigantes de madera artesanales.
Las actuaciones del festival tienen lugar tanto en la calle como en varios recintos del municipio ibicenco
Ese mismo viernes, a las 16:30 horas, Aiyé Batucada llevará la percusión itinerante de Tum Tum Bosc! a la calle y plaza Isidor Macabich con un espectáculo interactivo inspirado en la naturaleza.
La primera jornada incluirá también Vola, vola Piu de Xip Xap, a las 17:15 h en la cuarta planta del Edificio de Cultura, una delicada propuesta de títeres para niños de entre 1 y 3 años. A la misma hora, el Teatro España acogerá Anónimos, de la compañía cántabra Rauxa, un espectáculo de circo contemporáneo y títeres surrealistas premiado en la Fira de Titelles de Lleida 2024.
La programación continuará a las 18:15 horas con Postal Express, de Pere Hosta, un clown itinerante que recorrerá el Paseo de s’Alamera mientras que a las 19:15 h llegará Baktana, de Lazuz, en Plaza España, una propuesta de circo contemporáneo premiada como mejor espectáculo de calle en la Mostra d’Igualada 2023.
El espectáculo inaugural será Quotidiafonismes de Bufa & Sons, programado a las 20:30 horas en el Palacio de Congresos. La compañía catalana transformará objetos cotidianos en instrumentos musicales en un montaje que mezcla humor, jazz y creatividad sonora.
Sábado 23: teatro premiado, clown y música de calle
El sábado 23 de mayo regresarán Bambújocs y Festa Fusta desde las 10:00 horas. La mañana comenzará con nuevas funciones de Vola, vola Piu a las 10:30 h y 12:30 h en el Edificio de Cultura, mientras que Tum Tum Bosc! volverá a recorrer Plaza España y el Paseo de s’Alamera a las 10:30 y 12:15 horas.
A las 11:00 horas, el Palacio de Congresos recibirá Com els pingüins, de La Bleda, una obra teatral que aborda desde el humor las experiencias hospitalarias y la superación personal, mientras que a las 11:30 h, Plaza España será escenario de Woof, el espectáculo de clown de Pere Hosta inspirado en la relación emocional entre humanos y perros.
En el Festival Barruguet de Santa Eulària des Riu las risas están aseguradas
Durante el mediodía y la tarde, Circ Bover animará las calles con Orquestrina Vulpini, un pasacalles musical y circense que partirá a las 13:15 horas desde la calle Isidor Macabich hacia el Paseo de s’Alamera y repetirá a las 16:15 h desde Plaza España.
La programación infantil continuará con Nintai, de Xènia Fuertes, a las 16:30 y 18:30 horas en el Edificio de Cultura. La obra, dirigida a niños de 1 a 3 años, mezcla teatro y música en una historia inspirada en la paciencia y el crecimiento. A las 17:15 horas, el Teatro España acogerá Gretel i Hansel, de Zum-Zum Teatre, una reinterpretación poética del clásico cuento infantil a través de títeres, objetos y música.
La tarde seguirá con Rum Rum, Trasto Karts, de Xip Xap, a las 18:15 horas desde el Teatro España hasta el Paseo de s’Alamera, y con una nueva función de Baktana a las 19:15 h en Plaza España.
Los espectáculos de calle congregan a un gran numero de espectadores
La jornada concluirá a las 20:30 horas en el Palacio de Congresos con Mr. Bo, de Marie de Jongh, finalista en los Premios Max 2025 y ganador del premio al mejor espectáculo de la Mostra d’Igualada 2024.
Domingo 24: festival con danza, clown y el premiado “ÁKRI”
El domingo 24 de mayo, Bambújocs y Festa Fusta volverán a estar disponibles desde las 10:00 horas. A esa misma hora, Plaza España y el Paseo de s’Alamera acogerán Un futur amb tradició, una actuación de danza tradicional ibicenca del Grup de Ball Pagès Es Broll. La mañana continuará con En las nubes, de La Negra, programada a las 10:30 y 12:00 h en el Teatro España. La obra, dirigida a niños de entre 2 y 5 años, mezcla teatro de objetos, imaginación y pompas de jabón.
A las 10:45 horas volverá Woof a Plaza España, mientras que la compañía vasca Ertza presentará UN’WE a las 11:45 y 17:15 horas en Plaza Isidor Macabich, una pieza de danza contemporánea sobre las redes sociales y las desigualdades del mundo actual. A las 12:30 horas regresará Rum Rum, Trasto Karts, nuevamente desde el Teatro España hasta el Paseo de s’Alamera.
Este año y como viene siendo habitual, el festival organizará el sorteo de un viaje para una familia de cuatro personas a la FIET de Mallorca 2026
La tarde incluirá nuevas funciones de Nintai a las 16:30 y 18:00 horas en el Edificio de Cultura y una nueva edición itinerante de Postal Express a las 16:30 horas entre el Paseo de s’Alamera y Plaza Isidor Macabich. A las 18:00 horas, la Banda Municipal de Música de Santa Eulària recorrerá Plaza España y el Paseo de s’Alamera con Ritme i tradició, un desfile musical de pasodobles al aire libre.
El broche final llegará a las 19:30 horas en el Palacio de Congresos con ÁKRI, de Manel Rosés, uno de los espectáculos de circo contemporáneo más premiados del último año. La obra, protagonizada por un acróbata y una escalera, ha sido reconocida en FETEN 2025, la Mostra d’Igualada y los Premios de la Crítica.
Entradas, servicios y actividades paralelas
El Festival Barruguet volverá a combinar espectáculos gratuitos de calle con funciones de pago en los distintos espacios culturales de Santa Eulària. Las propuestas al aire libre serán totalmente gratuitas, mientras que las entradas para los espectáculos del Edificio de Cultura tendrán un precio de 4 euros online y 6 euros en taquilla. En el Palacio de Congresos costarán 7 euros online y 9 euros en taquilla, mientras que el Teatro España ofrecerá localidades desde 5 euros.
El certamen también habilitará un tren gratuito entre el Teatro España y el Palacio de Congresos para facilitar el desplazamiento del público entre algunas funciones programadas en ambos espacios. Además, quienes compren entradas podrán solicitar una tarjeta regalo de dos horas de aparcamiento gratuito.
Como complemento a la programación, el festival organizará el sorteo de un viaje para una familia de cuatro personas a la FIET de Mallorca 2026, además de varios lotes de merchandising oficial del Barruguet. El sorteo se celebrará el domingo 24 de mayo tras el espectáculo de clausura.
La organización también repartirá gratuitamente una gorra oficial del festival entre los niños asistentes menores de 12 años hasta agotar existencias.
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