Naturaleza inesperada, pueblos medievales y experiencias auténticas dan una nueva vida al entorno de la antigua central nuclear de Garoña.
Caminos de Medina de Pomar
Hay territorios que siempre estuvieron ahí, pero que necesitaban una nueva mirada. Eso es exactamente lo que está ocurriendo en el norte de la provincia de Burgos, donde 23 pequeños municipios de Las Merindades y La Bureba han unido fuerzas bajo una misma marca: Territorio Obarenes. El resultado es un microdestino rural que combina paisaje, patrimonio y sostenibilidad con una propuesta coherente, estructurada y alineada con el viajero actual.
Desfiladero de la Horadada, Trespaderne
Tras el cierre de la central nuclear de Santa María de Garoña, el entorno ha iniciado una transformación ejemplar basada en la naturaleza, la economía de proximidad y el turismo responsable. Hoy, lejos de su pasado industrial, el territorio se posiciona como uno de los destinos emergentes más interesantes del interior peninsular.
Los “fiordos burgaleses”: un paisaje que nadie espera
Uno de los grandes iconos del destino se encuentra en el corazón del Parque Natural Montes Obarenes–San Zadornil. Allí, el Ebro dibuja desfiladeros y cortados rocosos que evocan, de manera sorprendente, escenarios escandinavos. No es casual que ya se les conozca como los “fiordos burgaleses”.
La experiencia se vive navegando en un barco electrosolar que, desde su puesta en marcha en 2025, permite recorrer este tramo fluvial en silencio y con un impacto mínimo sobre el entorno. Bajo la silueta del Pico Humión y entre encinas, hayas y quejigos, el paisaje cambia con las estaciones y ofrece una imagen distinta en cada visita. Es uno de esos lugares que desmontan prejuicios: pocos imaginan una estampa así en el norte de Burgos hasta que la contemplan en directo.
Turismo activo con criterio
Territorio Obarenes ha reforzado su propuesta con una clara apuesta por el turismo activo sostenible. Cinco nuevas vías ferratas permiten recorrer los desfiladeros desde dentro, con distintos niveles de dificultad. La de Silanes incorpora péndulo, puentes colgantes y tirolina para quienes buscan un reto mayor, mientras que la de Pancorbo resulta ideal para iniciarse.
Vía ferrata de Silanes
A ello se suman seis miradores ornitológicos y cuatro rutas cicloturistas conectadas a una red de más de cincuenta bicicletas eléctricas de alquiler. La filosofía es clara: facilitar el acceso al entorno natural sin degradarlo, promoviendo una experiencia responsable y compatible con la conservación.
Villas medievales con identidad propia
El territorio no se entiende sin sus pueblos históricos, auténticos referentes de la Castilla medieval. Frías, considerada la ciudad más pequeña de España, impresiona con sus casas colgadas y su castillo dominando el valle del Ebro.
Puente Medieval de Frías
Oña alberga el Monasterio de San Salvador, pieza clave en la historia castellana.
El Monasterio de San Salvador de Oña es uno de los monumentos más visitados de este territorio
Medina de Pomar conserva el Alcázar de los Condestables como gran referente patrimonial, mientras que Santa Gadea del Cid, declarada Conjunto Histórico-Artístico y miembro de la red de los Pueblos Más Bonitos de España, mantiene intacto su trazado medieval y su carácter fronterizo.
Medina de Pomar
Castillo de Santa Gadea
A estos enclaves se suman otros como Pancorbo, puerta natural entre la Meseta y el norte peninsular con su espectacular desfiladero, Tobera y sus cascadas, o el entorno del Valle de Tobalina, donde la esencia rural continúa marcando el ritmo cotidiano.
Ermita del Cristo de Pancorbo
Experiencias en primera persona
Uno de los pilares del proyecto es la implicación directa de empresarios y vecinos. El modelo de desarrollo no se limita a atraer visitantes, sino que busca activar el tejido económico local mediante propuestas experienciales que conectan al viajero con el territorio.
Escalada en Pancorbo
Apiturismo, visitas a granjas ecológicas de oveja churra, elaboración de cerveza artesanal con sabores singulares como endrina o calabaza, campos y destilerías de lavanda, vuelos en globo o actividades sensoriales en plena naturaleza forman parte de una oferta diseñada para implicar al visitante. Aquí no se trata de observar desde fuera, sino de participar.
Un destino preparado para el turismo itinerante
Territorio Obarenes ha reforzado además su infraestructura para el turismo en autocaravana, con la creación y ampliación de áreas específicas en municipios como Miraveche, Silanes y Santa Gadea del Cid. Esta apuesta responde al crecimiento sostenido de este perfil de viajero en España y Europa, pero también a una estrategia clara: atraer a un visitante autónomo, respetuoso y con capacidad de generar impacto económico directo en pequeños comercios y productores locales.
Salto del Nervión, Berberana
El proyecto se enmarca dentro del Plan de Sostenibilidad Turística en Destino (PSTD) Garoña, impulsado por la Diputación de Burgos a través de SODEBUR y financiado con fondos europeos Next Generation EU. Incluye 18 actuaciones centradas en transición verde, eficiencia energética, digitalización y mejora de la competitividad turística.
Encio, iglesia de San Cosme y San Damián
Territorio Obarenes demuestra que la reinvención es posible cuando se apoya en identidad, paisaje y comunidad. Un destino que no busca imponerse, sino consolidarse con coherencia y visión de futuro.
Cuando pensamos en Praga, la mente viaja de inmediato al Puente de Carlos, al Castillo o a la Plaza de la Ciudad Vieja. Sin embargo, más allá de sus iconos al aire libre, la capital de la República Checa esconde uno de los proyectos culturales más sólidos de Europa Central: la Galería Nacional de Praga (Národní galerie Praha), que este año celebra el 230º aniversario.
Su historia comienza el 5 de febrero de 1796, cuando la Sociedad de Amigos Patrióticos del Arte sentó las bases de una institución que nacía con una ambición clara: abrir el arte al público.
Pinacoteca de la Sociedad de Amigos Patrióticos del Arte
Lo que empezó como una galería de pintura y una academia se ha convertido hoy en un complejo museístico que supera el medio millón de visitantes anuales y que despliega sus colecciones en distintos puntos de la ciudad.
Un museo que no está en un solo edificio
A diferencia de otros grandes museos europeos concentrados bajo una única cúpula, la Galería Nacional de Praga se articula en varios palacios históricos. Esta estructura no es casual: convierte la visita en una forma de recorrer la ciudad a través de su patrimonio artístico y arquitectónico.
Cada sede representa una época, un estilo y una atmósfera distinta. Del gótico medieval al arte contemporáneo internacional, el itinerario permite entender cómo ha evolucionado la sensibilidad artística en Bohemia y en Europa.
Veletržní palác: arte moderno en clave funcionalista
La colección de arte moderno y contemporáneo se exhibe en el Veletržní palác, un imponente edificio funcionalista inaugurado en 1928. En su momento fue uno de los mayores recintos feriales del mundo y el primer gran ejemplo de este estilo arquitectónico en la ciudad.
Tras un devastador incendio en 1974 y una profunda rehabilitación, el espacio renació como museo. Hoy sus salas luminosas acogen obras de Picasso, Braque, Renoir, Van Gogh o Klimt, junto a una representación imprescindible del arte checo del siglo XX. La amplitud del edificio y la limpieza de sus líneas convierten la visita en una experiencia especialmente cómoda y contemporánea.
Palacio Kinský: arte e historia en la Plaza Vieja
En pleno corazón de la Plaza de la Ciudad Vieja se alza el Palác Kinských, uno de los edificios rococó más elegantes de Praga. Su fachada, ricamente decorada, es en sí misma una lección de historia urbana.
Palác Kinských. Cedida
Más allá de su valor arquitectónico, el palacio ha sido escenario de momentos clave: aquí nació Berta von Suttner, estudió Franz Kafka y desde su balcón se proclamó el inicio del régimen comunista en 1948. En la actualidad alberga exposiciones centradas en arte histórico y colecciones gráficas, combinando patrimonio artístico y memoria política en un mismo espacio.
Renacimiento y barroco junto al Castillo
En el entorno del Castillo de Praga se concentran varias sedes esenciales. El Schwarzenberský palác es uno de los mejores ejemplos del Renacimiento bohemio, reconocible por su espectacular fachada de esgrafiados. En su interior se presenta la colección de Arte Antiguo, con especial atención al Barroco centroeuropeo y a la evolución pictórica de los siglos XVI y XVII.
Šternberský palác. Cedida
Muy cerca se encuentra el Šternberský palác, un elegante palacio barroco que alberga grandes maestros de la pintura europea desde el Renacimiento hasta el Barroco. Además de su colección permanente, mantiene una programación cultural activa que incluye conciertos de música clásica.
El gótico en su contexto original
Uno de los espacios más singulares es el Convento de Santa Inés de Bohemia, fundado en el siglo XIII y considerado el primer edificio gótico de la ciudad. Tras siglos de abandono y restauraciones complejas, hoy exhibe la colección de Arte Medieval de Bohemia y Europa Central (1200-1550).
La arquitectura austera del convento —iglesias, claustros y dependencias monásticas— permite contemplar las obras en un entorno muy cercano a su contexto espiritual original. Es, sin duda, una de las visitas más evocadoras de todo el conjunto.
Clasicismo y exposiciones temporales
El recorrido se completa con el Salmovský palác, frente al Castillo, de estilo clasicista con influencias Imperio, y con la Waldstein Riding School, antigua escuela ecuestre barroca que hoy funciona como sede de grandes exposiciones temporales, especialmente de arte contemporáneo.
Palacio Schwarzenber. Cedida
230 años de arte vivo
Celebrar 230 años no es solo mirar atrás. La Galería Nacional de Praga demuestra que el patrimonio puede ser dinámico, descentralizado y profundamente integrado en la vida urbana. Para quienes ya conocen los iconos más fotografiados de la ciudad, adentrarse en sus sedes es descubrir una Praga distinta: más introspectiva, más reflexiva y culturalmente vibrante.
Porque si algo define a esta institución es precisamente eso: su capacidad de contar la historia de Europa a través de los espacios que la habitan. Y hacerlo, además, en una de las ciudades más bellas del continente.
Hay algo casi cinematográfico en subir al Tibidabo. Barcelona se va desplegando poco a poco, el ruido se diluye y la ciudad empieza a verse desde otra perspectiva. Hace unos días decidí regalarme ese cambio de plano y subir hasta el METT Barcelona, un hotel que ha convertido las alturas en parte esencial de su propuesta.
Vistas del hotel METT Barcelona. ¡Increíbles!
Mi plan era sencillo: empezar con un vermut seguir con una comida sin prisas y dejar que la tarde siguiera su curso.
1925 Vermutería: recuperar el ritual del aperitivo
La experiencia la comencé en 1925 Vermutería, el espacio del hotel dedicado a reivindicar el arte del aperitivo barcelonés. El nombre ya marca intención: una mirada a la edad dorada de las vermuterías clásicas, pero reinterpretada con una estética cuidada y contemporánea.
1925 Vermutería, un lugar elegante y acogedor
La barra, la madera oscura, la luz cálida y, al fondo, las vistas panorámicas sobre la ciudad crean una atmósfera que invita a quedarse. Aquí no se viene solo a beber algo rápido; se viene a “hacer el vermut” como antes, pero con un punto sofisticado.
Bacalao con garbanzos y gildas. Un aperitivo maravilloso.
Pedí gildas, tortilla española y escalivada (para compartir, obviamente). Clásicos reconocibles, bien ejecutados, pensados para compartir. También probé el bacalao con garbanzos, un guiño a esa cocina tradicional que conecta con la memoria gastronómica de Barcelona. Y todo ello con un cóctel elaborado al momento por el barman.
La propuesta de cócteles de 1925 Vermutería es espectacular
Lo interesante es que 1925 Vermutería no se limita a replicar la nostalgia. La carta respeta la tradición, pero la presenta con una ejecución actual, cuidando el detalle y el ritmo. El resultado es un aperitivo que se alarga de manera natural, casi sin darte cuenta, mientras la ciudad queda suspendida al fondo.
Albarada: cocina mediterránea contemporánea con vistas
Después del vermut, la transición hacia la comida se realiza por si sola. Basta cruzar al restaurante Albarada para que el ambiente cambie sutilmente.
Restaurante Albarada
El espacio es luminoso y elegante, con un gran olivo presidiendo el comedor como símbolo de identidad mediterránea. Los materiales naturales, la paleta inspirada en el paisaje catalán y una arquitectura serena crean una sensación de refugio. Desde mi mesa, la vista sobre Barcelona era casi hipnótica.
La propuesta del chef Rubén Briones se apoya en producto local y de temporada, con una lectura contemporánea del Mediterráneo. Probé la lubina salvaje con sofrito y salsa de puerros, delicada y precisa; el cordero cocinado a fuego lento con mojo de menta, equilibrado y profundo; y el arroz con bogavante a la parrilla, intenso pero elegante.
Menudo festival gastronómico en el restaurante Albarada del Hotel METT Barcelona
Hay coherencia entre el plato y el entorno. Nada es excesivo, nada es impostado. La cocina habla de territorio sin necesidad de subrayarlo, y la experiencia se construye desde la armonía entre arquitectura y gastronomía.
Los modelos de la foto son tan impresionantes como las vistas de Barcelona desde el METT
Salí a la terraza antes del postre. El mar se intuía al fondo y la ciudad empezaba a cambiar de color. Entendí entonces el nombre del restaurante: Albarada, ese momento de primera luz que simboliza renovación y calma. Aquí la sensación es similar, pero aplicada al mediodía: una pausa consciente en mitad del ritmo urbano.
Un hotel abierto a la ciudad
El METT Barcelona ocupa un edificio histórico con más de un siglo de historia, hoy transformado en un cinco estrellas gran lujo con 70 habitaciones, dos piscinas, spa Valmont y varios espacios gastronómicos abiertos también a los locales.
Y eso es, probablemente, lo que más me gustó: no es un hotel pensado únicamente para huéspedes. Es un lugar al que se sube expresamente para comer, para tomar el vermut o simplemente para mirar Barcelona desde arriba con otra calma.
Bajé al atardecer, con la sensación de haber vivido algo más que una comida. A veces el lujo no está en lo espectacular, sino en esa combinación precisa de paisaje, producto bien tratado y tiempo bien administrado.
Viajar a Qatar es mucho más que descubrir rascacielos futuristas, desiertos infinitos o zocos tradicionales. Es también una oportunidad para entender el país a través de uno de sus símbolos más representativos: sus mezquitas. Activas durante todo el año, estos espacios religiosos forman parte esencial del paisaje urbano y cultural de Doha y permiten al visitante aproximarse a la identidad qatarí desde la arquitectura, el arte y la espiritualidad.
Education City Mosque
Algunas son monumentales y dominan el skyline; otras, más íntimas, sorprenden por su estética contemporánea o su exquisito trabajo artesanal. Este recorrido por seis de las mezquitas más singulares del país es una invitación a mirar Qatar desde otra perspectiva.
Katara Cultural Village: arte y color en la Mezquita de Katara
En pleno Katara Cultural Village se encuentra una de las mezquitas más fotogénicas de Doha. Conocida popularmente como la “Mezquita Azul” de Qatar, destaca por sus mosaicos en tonos turquesa y púrpura que decoran fachada e interiores.
Mezquita de Katara
Diseñada por la arquitecta turca Zeynep Fadillioglu, combina patrones geométricos, caligrafía árabe y motivos florales inspirados en la tradición otomana. El resultado es una obra que fusiona herencia islámica y sensibilidad contemporánea, convirtiéndose en uno de los iconos culturales de la capital.
La Mezquita de Oro: un destello dorado en Katara
A pocos pasos de la anterior, la llamada Mezquita de Oro sorprende por su fachada recubierta de mosaicos dorados que reflejan la luz del sol del Golfo. De menor tamaño, pero visualmente impactante, crea un atractivo contraste con la riqueza ornamental de la Mezquita de Katara.
Mezquita de Oro
Ambas forman parte de un complejo cultural donde la arquitectura religiosa adquiere una dimensión claramente estética dentro de la oferta turística de Doha.
Qatar Foundation y la Mezquita de Education City: simbolismo contemporáneo
En el campus internacional de Education City, la mezquita diseñada por Taha al-Hiti representa una interpretación moderna del espacio religioso. Sus pilares inclinados evocan los Cinco Pilares del Islam y los minaretes integran caligrafía vertical que dirige la mirada hacia el cielo.
Con capacidad para unos 1.800 fieles en la sala principal, funciona como lugar de culto y también como espacio de reflexión dentro de un entorno académico multicultural, reflejando la apuesta de Qatar por el conocimiento y el diálogo global.
Fanar Islamic Cultural Center: el minarete en espiral más reconocible
Cerca de Souq Waqif, el tradicional zoco de Doha, se alza uno de los perfiles más icónicos de la ciudad: el minarete en espiral de Fanar.
Más que una gran mezquita monumental, se trata de un centro cultural islámico cuya misión es acercar la cultura qatarí y el islam a visitantes internacionales. Ofrece visitas guiadas y actividades educativas, lo que lo convierte en una parada clave para quienes desean profundizar en el contexto cultural del país.
Msheireb Downtown Doha: minimalismo y sostenibilidad
En el corazón del innovador distrito de Msheireb Downtown Doha —uno de los proyectos de regeneración urbana sostenible más ambiciosos del mundo— la mezquita del barrio apuesta por líneas depuradas y una arquitectura luminosa.
Msheireb Downtown Doha
El edificio está concebido para maximizar la entrada de luz natural y reducir el consumo energético, creando una atmósfera serena en pleno centro urbano. Tradición y modernidad dialogan aquí en clave minimalista.
Imam Muhammad ibn Abd al-Wahhab Mosque: la gran mezquita nacional
Dominando el skyline de Doha, esta es la mayor mezquita del país y su principal referente religioso. Inaugurada en 2011, puede acoger a aproximadamente 30.000 fieles.
Imam Muhammad ibn Abd al-Wahhab Mosque
Su arquitectura combina diseño árabe tradicional, múltiples cúpulas y amplios patios de mármol pensados para grandes congregaciones. Más allá de su escala monumental, también alberga espacios educativos y de estudio.
Un recorrido cultural imprescindible en Qatar
Visitar estas mezquitas no es solo una experiencia arquitectónica; es una forma de comprender la identidad de un país que equilibra tradición y modernidad con sorprendente naturalidad. Muchas ofrecen visitas guiadas en varios idiomas, incluido el español, lo que facilita al viajero contextualizar símbolos, rituales y arquitectura.
En un destino que continúa evolucionando a gran velocidad, estos espacios recuerdan que la esencia cultural sigue siendo uno de sus mayores tesoros.
La gala de entrega de los Soles Repsol, celebrada esta semana en Tarragona, volvió a confirmar el excelente momento que vive la gastronomía española y contó, una vez más, con destacados protagonistas vinculados al concurso Cocinero del Año.
Ganadores y exfinalistas, entre los grandes protagonistas de la gala
Entre los chefs reconocidos sobresale Álvaro Salazar, ganador del certamen en 2018, cuyo restaurante Voro alcanzó la máxima distinción al obtener Tres Soles Repsol. El mismo reconocimiento recibió A Tafona, de Lucía Freitas, finalista del concurso en 2016 y hoy una de las cocineras más sólidas del panorama gastronómico nacional.
Álvaro Salazar, ganador del concurso Cocinero del Año 2018, está tras los fogones de Voro, restaurante laureado con Tres Soles de Repsol
A Tafona, de Lucía Freitas, finalista del concurso en 2016, también recibió los Tres Soles Repsol en la gala celebrada en Tarragona
A ellos se suma Adrián Bosch, chef del restaurante SUN HO, en Adeje, finalista en las ediciones de 2014 y 2016, que continúa consolidando su trayectoria tras lograr su segundo Sol Repsol.
Adrián Bosch, chef del restaurante SUN HO, en Adeje, finalista del Cocinero del Año en las ediciones de 2014 y 2016, con el segundo Sol Repsol
Los finalistas del concurso refuerzan su presencia en la Guía Repsol
También brillaron chefs que participarán en la próxima gran final del concurso, como Juan Manuel Salgado, cuyo restaurante Dromo fue distinguido con dos Soles Repsol, y Roger Julián, al frente de Simposio, que obtuvo un Sol Repsol, confirmando el papel del certamen como plataforma de impulso para nuevos talentos de la cocina española.
Juanma Salgado participará en la gran final del concurso Cocinero del Año que se celebrará el 26 de marzo en Alimentaria-Hostelco
Roger Julián también participará en la gran final del concurso Cocinero del Año que se celebrará el 26 de marzo en Alimentaria-Hostelco
La gala dejó además otra noticia especialmente positiva para los finalistas: el restaurante I+T, del chef Taigoro Suzuki, participante en la actual edición, aparece por primera vez recomendado en la Guía Repsol, un reconocimiento que confirma la proyección de los cocineros que competirán en la cita decisiva.
Finalistas ya consolidados en la guía
Cabe destacar que los otros finalistas de esta edición también cuentan ya con el respaldo de la guía: Paula Gutiérrez, al frente de Tayta, suma dos Soles Repsol, mientras que Jorge Lengua, con Llavor y La Suculenta, y Pola Hemaia, de L’Alkimista, figuran igualmente entre los establecimientos recomendados por la Guía Repsol. Todos ellos competirán en la gran final del concurso, que se celebrará el próximo 26 de marzo en el marco de la feria Alimentaria-Hostelco.
Estos reconocimientos refuerzan el papel de Cocinero del Año como uno de los grandes escaparates del talento gastronómico emergente en España, cuyos protagonistas continúan destacando en las principales guías y distinciones culinarias del país.
En este sentido, un sólido tejido de entidades y marcas de referencia del sector, entre las que se encuentran Alimentos de España, el Ayuntamiento de Alicante, la Diputación de A Coruña, Mahou San Miguel, Juver, Bonduelle, Cirio, Cola-Cao, Florette, Amarga y Pica, Nocilla, GGM Gastro, La Finca Jiménez Barbero, Solán de Cabras, Pascual, Mocay, PCS-Productos Congelados Selectos, Duni y Gary’s, dan soporte a este certamen, uno de los más prestigiosos de la gastronomía y la hostelería española.
Évora, una de las ciudades históricas más emblemáticas del Alentejo, refuerza su posición como destino gastronómico de referencia tras ser elegida sede de la próxima Gala de los Soles Guía Repsol en Portugal. Será la segunda ocasión en que este reconocimiento se celebre en territorio portugués y reunirá, el próximo 13 de abril, a chefs, críticos y profesionales de la restauración de todo el país en el Teatro Garcia de Resende.
Calle de Évora
La elección de la ciudad supone un nuevo impulso para su proyección internacional y confirma el peso de la gastronomía alentejana dentro del panorama culinario portugués. Tradición, producto local y una mirada contemporánea conviven en una cocina que ha sabido evolucionar sin perder su identidad, apoyándose en ingredientes de temporada y en el concepto de proximidad que define gran parte de la restauración actual.
Évora, Alentejo, Portugal
Situada en el corazón del Alentejo, región que se extiende entre el río Tajo y el Algarve, Évora forma parte de un territorio eminentemente rural que combina paisajes de dehesas y viñedos con un importante legado arqueológico y monumental. La riqueza patrimonial, junto con la calidad de sus productos y vinos, convierte al Alentejo en una de las zonas más atractivas de Portugal para el viajero interesado en el turismo cultural y gastronómico. La promoción turística de la región cuenta además con el respaldo de programas europeos de desarrollo como Alentejo 2030 y Portugal 2030.
Évora, Alentejo, Portugal
El anuncio oficial de la sede portuguesa se realizó durante la Gala de los Soles Guía Repsol de España 2026, celebrada recientemente en Tarragona, consolidando así la conexión gastronómica entre ambos países.
Gala de los Soles Guía Repsol de Tarragona donde se anunció que Évora acogerá la gala de la Guía Repsol Portugal
Cocina tradicional con mirada contemporánea
Évora se ha convertido en parada imprescindible para quienes eligen sus destinos en función de la mesa. Desde tabernas tradicionales hasta restaurantes con vocación innovadora, la ciudad —que además será Capital Europea de la Cultura en 2027— ofrece una amplia variedad de propuestas culinarias.
Acorda a la alentejana
Restaurantes como Dom Joaquim, reconocido con un Sol Repsol, o históricos establecimientos recomendados por la guía como Fialho, con más de ocho décadas de trayectoria, permiten descubrir la esencia de la cocina alentejana, basada en elaboraciones sencillas pero profundamente ligadas al territorio.
Fialho
La gastronomía local mantiene el espíritu pausado y respetuoso con el producto que caracteriza a la región. Sopas tradicionales como la açorda, recetas emblemáticas como el porco à alentejana o platos vinculados a la caza y al mundo rural encuentran hoy nuevas interpretaciones en manos de chefs que combinan tradición e innovación.
El aceite de oliva, el pan y las hierbas aromáticas son pilares fundamentales de una cocina que refleja el paisaje circundante, mientras que los embutidos y quesos con denominación de origen —entre ellos el apreciado queso de Évora— protagonizan los tradicionales petiscos. La experiencia gastronómica se completa con los dulces conventuales, auténtico sello de la repostería local.
El vino alentejano es excepcional
A todo ello se suma la importancia del vino: el Alentejo cuenta con ocho subregiones con Denominación de Origen y una extensa red de bodegas que mantienen técnicas históricas adaptadas a la producción actual, convirtiendo al vino en parte inseparable de la identidad culinaria de la zona.
En el sur de Costa Rica, lejos de las rutas más transitadas del país, se esconde un pueblo con alma italiana y origen marcado por una historia personal que terminó dando forma a toda una comunidad. San Vito de Coto Brus nació en la posguerra europea gracias a la llegada de colonos italianos que encontraron en estas montañas un lugar para empezar de nuevo y convertir la selva en hogar.
San Vito de Coto Brus
Lo que comenzó como una colonia agrícola impulsada por inmigrantes europeos es hoy un destino que combina tradición, naturaleza y memoria histórica. Quien lo visita descubre fincas centenarias, cafetales y un entorno verde casi intacto, pero también una identidad cultural que mezcla con naturalidad influencias italianas y costarricenses.
Un amor que dio origen a un pueblo
El origen de San Vito está ligado a la historia de Vito Sansonetti y Olivia Tinoco Castro. Ambos se conocieron durante un viaje marítimo y su relación quedó interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Durante años solo pudieron comunicarse por carta mientras él cumplía servicio militar y Europa atravesaba uno de sus periodos más difíciles.
Al finalizar el conflicto, y con Italia devastada, decidieron comenzar una nueva vida en Costa Rica. Sansonetti, que había soñado con el mar, acabó impulsando proyectos agrícolas e industriales en la región junto a su hermano Ugo, promoviendo la creación de una comunidad agrícola organizada y estable. El nuevo asentamiento fue bautizado como San Vito, en honor al santo italiano San Vito de
Lucania, símbolo de la esperanza que acompañó a los colonos.
Décadas después, ese legado sigue visible. Calles, celebraciones, recetas familiares y hasta la enseñanza del idioma recuerdan el origen europeo del pueblo. Instituciones culturales y monumentos locales mantienen viva la memoria de quienes levantaron viviendas, escuelas y servicios básicos en una zona entonces prácticamente aislada.
San Vito de Coto Brus
Gastronomía y vida rural con acento italiano
La experiencia en San Vito también pasa por la mesa y por el contacto directo con la vida rural. Muchas fincas de la zona permiten conocer el proceso de cultivo y producción del café, además de otros productos tradicionales como caña de azúcar, maíz o plátano. Algunos recorridos incluyen la participación en tareas agrícolas y demostraciones de tostado artesanal.
La cocina local refleja esa doble herencia cultural. Es posible encontrar desde pasta y pizzas elaboradas de forma tradicional hasta platos costarricenses preparados con ingredientes locales. Los talleres culinarios permiten aprender recetas de ambos mundos, en una propuesta que combina historia familiar y tradición gastronómica.
Naturaleza y biodiversidad en estado puro
San Vito también sorprende por su riqueza natural. La Casa de la Cultura alberga una destacada colección entomológica iniciada por el naturalista alemán Carl Heines hace más de tres décadas. El espacio reúne insectos procedentes de numerosos países y ofrece una aproximación didáctica al mundo de mariposas, escarabajos y otros artrópodos, convirtiéndose en una visita singular dentro del recorrido por la zona.
Reserva de la Biosfera La Amistad
Los alrededores del pueblo invitan además a seguir explorando. Bosques húmedos, ríos y altiplanicies mantienen un paisaje verde durante todo el año. Muy cerca se encuentra el Jardín Botánico Wilson, dentro de la Estación Biológica Las Cruces, integrada en la Reserva de la Biosfera La Amistad, uno de los espacios protegidos más importantes de la región. Senderismo, observación de aves y contacto con especies endémicas permiten entender la enorme biodiversidad del sur de Costa Rica.
Entre montañas y selva, San Vito de Coto Brus conserva así la esencia de un proyecto de vida nacido tras la guerra y convertido hoy en un destino donde se cruzan naturaleza, cultura y memoria.
La llegada del buen tiempo despierta las ganas de viajar, aunque no siempre es fácil disponer de una semana completa para hacerlo. Pensando en quienes buscan desconectar en pocos días pero sin renunciar a una experiencia completa, Costa Cruceros lanza una programación de minicruceros por el Mediterráneo que permiten convertir un simple fin de semana largo en unas auténticas vacaciones.
Escapadas en crucero esta primavera: viajes cortos por el Mediterráneo desde Barcelona y Valencia
Viajar menos días, pero viajar mejor
La tendencia actual apunta a escapadas más cortas pero bien aprovechadas. Los minicruceros encajan en ese nuevo modo de viajar: rutas compactas que combinan visitas a ciudades mediterráneas con tiempo suficiente para disfrutar de la vida a bordo.
El viaje se divide entre dos escenarios complementarios. Por un lado, las escalas permiten descubrir destinos llenos de ambiente, patrimonio y gastronomía. Por otro, el propio barco se convierte en parte esencial del plan, con tiempo para relajarse, disfrutar de espectáculos, gastronomía y de la navegación sin prisas.
La idea responde al concepto de itinerarios que integran mar y tierra como una experiencia única, donde el trayecto tiene tanto valor como los destinos visitados.
Salidas desde España pensadas para escapadas cortas
Durante la primavera, Costa ofrece varias rutas con salida desde Barcelona y Valencia diseñadas para encajar en fines de semana largos o pequeñas pausas laborales.
Uno de los barcos protagonistas es el Costa Fascinosa, que propone itinerarios de cuatro días con paradas en Marsella y Savona antes de regresar a Barcelona. Son rutas cómodas y fáciles de encajar en agenda, que permiten disfrutar tanto del ambiente mediterráneo francés como del encanto tranquilo de la costa italiana de Liguria.
Para quienes prefieren añadir algo más de tiempo a bordo, existe también una versión de cinco días que incluye una jornada completa de navegación, ideal para aprovechar las instalaciones del barco y tomarse el viaje con más calma.
Más días para cambiar de ritmo sin complicarse
Quienes dispongan de algo más de tiempo pueden optar por rutas de seis días, que permiten ampliar la experiencia sin llegar a convertirse en un viaje largo.
El Costa Favolosa enlaza Barcelona, Marsella y Savona antes de finalizar en Valencia, mientras que el Costa Toscana combina navegación y escalas en ciudades como Roma, Génova y Marsella en un recorrido circular que vuelve a Barcelona.
Desde Valencia, el Costa Pacifica propone otra alternativa muy cómoda con paradas en Roma, Savona y Marsella antes del regreso, ideal para viajeros del arco mediterráneo que prefieren evitar desplazamientos largos hasta el puerto.
Pocos días, sensación de vacaciones completas
La clave de estos minicruceros está en aprovechar cada jornada: paseos por ciudades costeras, cenas frente al mar, espectáculos nocturnos y tiempo para desconectar forman parte de un mismo viaje.
Así, unos pocos días libres pueden convertirse en una escapada sencilla de organizar y con auténtico sabor a vacaciones, perfecta para aprovechar los fines de semana de primavera y volver a casa con la sensación de haber viajado mucho más lejos.
Atenas no se visita, se cruza como quien pasa páginas de un libro que lleva abierto más de dos mil años y todavía tiene capítulos por delante. Llegué con la sensación de que conocía la ciudad antes de pisarla —todos hemos estudiado Grecia y visto el Partenón en libros—, pero la sorpresa es descubrir que, más allá de las ruinas, Atenas es una ciudad profundamente viva.
Vista de la Acrópolis de Atenas. Autor Juan Coma
Mi primer día comenzó con una visita guiada para entender el mapa emocional de la capital de Grecia. Fue la mejor decisión: Atenas se comprende mejor cuando alguien te explica por qué cada esquina importa.
Ambiente en el barrio de Exarcheia. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
Primer día: caminar por la Atenas contemporánea
Primeros pasos: la Atenas moderna y el legado del rey Otto
Me encontré con mi guía por la mañana frente a la Catedral Metropolitana de Atenas, un templo relativamente moderno para los estándares griegos, pero impresionante si tenemos en cuenta la historia convulsa del país. Allí empecé a sumergirme en la Grecia contemporánea, muy distinta a la Grecia clásica que solemos imaginar.
El guía me habló del rey Otto, un joven bávaro que fue nombrado rey de Grecia en el siglo XIX cuando el país logró independizarse del Imperio Otomano. Curioso pensar que la Grecia moderna fue reconstruida por un monarca extranjero que ni siquiera hablaba griego cuando llegó.
Desde allí caminé hacia Agia Dinami, una pequeña iglesia casi escondida entre edificios modernos. Es uno de esos lugares que solo descubres si alguien te lleva. Resulta fascinante ver cómo una minúscula ermita sobrevive rodeada de oficinas y tráfico, como si el tiempo se hubiera detenido en medio del ruido urbano.
El Parlamento y el cambio de guardia en Síntagma
Seguí hasta el Parlamento Griego, donde presencié el famoso cambio de guardia de los Evzones.
Parlamento griego. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
No esperaba que fuera tan solemne y teatral. Los soldados, con sus uniformes tradicionales, faldas plisadas y zapatos con pompones, realizan movimientos perfectamente sincronizados. Os recomiendo ver este reel donde se recoge el cambio de guardia.
El guía me contó detalles curiosos que dan sentido al ritual: para formar parte de este cuerpo ceremonial, los soldados deben medir al menos 1,87 m, lo que refuerza la presencia imponente de la guardia.
Evzones en pleno cambio de guardia. Foto Juan Coma
Sus zapatos tradicionales, los tsarouchia, pesan alrededor de 3 kg por su robusta construcción con cuero y clavos, lo que hace todavía más impresionante verlos moverse con tanta precisión y solemnidad durante el cambio de guardia. Y los 400 pliegues de la falda simbolizan los 400 años de ocupación otomana. Nada en ese uniforme es casual.
Justo enfrente se abre la Plaza Síntagma, verdadero corazón de la ciudad. Aquí late la Atenas moderna: protestas, celebraciones, turistas, ejecutivos y vendedores ambulantes conviven constantemente.
Plaza Síntagma. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
Del Jardín Nacional al Estadio Panatenaico y el Arco de Adriano
Tras el cambio de guardia atravesé con el grupo el cercano Jardín Nacional, un agradable refugio verde en pleno centro de la ciudad donde atenienses y viajeros buscan algo de sombra y tranquilidad.
Jardín Nacional de Atenas. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
Caminando entre senderos y zonas arboladas llegué hasta el Estadio Panatenaico, impresionante incluso vacío. Construido íntegramente en mármol blanco y restaurado para acoger los primeros Juegos Olímpicos de la era moderna en el año 1896, permite imaginar la emoción de las competiciones antiguas y modernas en un mismo escenario.
Estadio Panatenaico. Foto Juan Coma
Desde allí continué hacia el Arco de Adriano, una monumental puerta romana que marca simbólicamente el paso entre la Atenas clásica y la ciudad que floreció bajo el dominio romano, otro recordatorio de cómo las épocas se superponen constantemente en la capital griega.
Arco de Adriano. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
La huella romana: Ágora y Biblioteca de Adriano
Seguí hacia la Ágora Romana, recordatorio de que Atenas fue también una ciudad romana. Aquí también resulta sorprendente comprobar cómo capas de historia se entrelazan sin orden aparente.
Ágora romana. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
A pocos pasos se alzan los restos de la Biblioteca de Adriano, que llegó a albergar copias de obras de filósofos y científicos clásicos. Pensar que en este mismo lugar se consultaron textos de Platón o Aristóteles produce un vértigo difícil de explicar.
Monastiraki, el resumen perfecto de la ciudad
La ruta terminó en Monastiraki, quizá el mejor resumen de Atenas: una plaza donde conviven restos antiguos, iglesias bizantinas, huellas otomanas y comercios actuales. Aquí la historia forma parte de la vida cotidiana.
Plaza Monastiraki. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
Y después de caminar tanto, cenar en una terraza cualquiera del barrio de Psirri se convierte en un premio perfecto.
Ese primer día terminó con la sensación de haber entendido algo fundamental: Atenas no es una ciudad que deslumbre a primera vista ni que resulte perfecta u ordenada.
Biblioteca Nacional de Atenas. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
Pero cuando empiezas a comprender sus capas, su historia reciente y su energía cotidiana, te atrapa. Y entonces ya no miras ruinas: miras una ciudad que sigue evolucionando.
Segundo día: la Acrópolis y el alma gastronómica de Atenas
El segundo día amaneció con un único objetivo: subir a la Acrópolis temprano, antes de que el calor y las multitudes hicieran más dura la visita. A primera hora, mientras la ciudad todavía despierta, el ascenso resulta casi íntimo y permite apreciar detalles que, más tarde, se pierden entre grupos y ruido. Una recomendación: el domingo la entrada es gratuita.
Vistas de Atenas desde la Acrópolis. Foto Juan Coma
La subida comienza por la ladera sur, donde se concentran algunos de los espacios culturales más importantes de la antigüedad.
El Teatro de Dionisio, cuna del teatro occidental
El primero que aparece es el Teatro de Dionisio, considerado el lugar donde nació el teatro occidental. Aquí se celebraban las fiestas dionisíacas y se representaban tragedias y comedias ante miles de ciudadanos. Sorprende pensar que en estas gradas, que llegaron a acoger hasta 17.000 espectadores, se estrenaron obras de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes.
Teatro de Dionisio. Foto Juan Coma
Mi guía explicó algo fascinante: para los griegos, el héroe era un ser a medio camino entre dios y hombre, capaz de reflejar las pasiones y contradicciones humanas. Y esas historias se representaban aquí, al aire libre, frente a toda la ciudad.
A pocos pasos se extiende la Stoa de Eumenes II, un largo pórtico que protegía a los espectadores del sol y la lluvia mientras esperaban las representaciones. A lo largo del recorrido aparecen también construcciones posteriores, como el Odeón del siglo II d.C., recordatorio de cómo romanos y bizantinos siguieron usando este espacio siglos después.
El santuario de Asclepio, medicina en la Antigüedad
Un poco más adelante aparecen los restos del santuario dedicado a Asclepio, dios de la medicina e hijo de Apolo. Este lugar funcionó como una especie de hospital del mundo antiguo. Los enfermos acudían buscando curación y dejaban ofrendas votivas en agradecimiento. Incluso aprendimos que el nombre de la morfina deriva de Morfeo, dios del sueño, un curioso puente con la medicina moderna.
Los Propileos, la entrada monumental
La subida continúa hacia los Propileos, acceso ceremonial al recinto sagrado. Cruzarlos provoca una sensación difícil de describir: es como atravesar la puerta hacia la Atenas clásica.
Vista de los Propileos, la entrada al recinto sagrado de la Acrópolis de Atenas
Antes de llegar al Partenón aparece el elegante Templo de Atenea Niké, pequeño pero perfectamente proporcionado. Dedicado a la diosa de la victoria, está construido en estilo jónico, reconocible por las volutas de sus columnas. Aquí el guía explicó los distintos nombres de la diosa: Atenea Polias, protectora de la ciudad, y Atenea Partenos, la virgen, figura central del Partenón.
El Partenón, símbolo eterno de Atenas
Y entonces, al girar, aparece él: el Partenón. Aunque lo hemos visto mil veces en fotografías, cuando te encuentras frente a él entiendes por qué se habla de un milagro arquitectónico.
Vista del Partenón. Foto Juan Coma
Fue encargado por Pericles y supervisado por Fidias, mientras que los arquitectos Ictino y Calícrates diseñaron el templo utilizando mármol del monte Pentélico. En su interior se alzaba una gigantesca estatua de Atenea de unos doce metros de altura, hoy desaparecida.
Lo que vemos ahora es casi un esqueleto del edificio original. Muchas esculturas se encuentran repartidas por museos europeos, especialmente en Londres, y Grecia lleva décadas reclamando justamente su devolución.
El Erecteion y las célebres cariátides
Muy cerca se encuentra el Erecteion, uno de los templos más singulares del conjunto, famoso por su tribuna sostenida por cariátides.
El Erecteion con sus cariátides. Foto Juan Coma
Las figuras visibles hoy son copias; cinco de las originales se conservan en el Museo de la Acrópolis para protegerlas del deterioro. Aquí arquitectura y escultura se funden de forma magistral.
Las cariátides son verdaderos símbolos de la Acrópolis. Foto Juan Coma
Vistas sobre Atenas y Museo de la Acrópolis
Desde lo alto se domina toda la ciudad mientras el guía señalaba distintos puntos: el bien conservado Templo de Hefesto o el gigantesco templo de Zeus Olímpico.
Templo de Zeus Olímpico. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
A pocos pasos se encuentra el Museo de la Acrópolis, moderno y espectacular. Aquí se entiende cómo era el conjunto original gracias a esculturas y restos expuestos con vistas directas al Partenón.
Museo de la Acrópolis. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
Después de horas de historia, tocaba cambiar completamente de registro.
Plaka y el placer de comer sin prisa
Descendí hacia Plaka, probablemente la parte más encantadora de la ciudad. Casas neoclásicas, calles estrechas con escaleras y terrazas donde la vida pasa sin prisa. Gatos dormitando al sol, vecinos conversando y turistas mezclados con la vida cotidiana hacen que no parezca un decorado, sino un barrio auténtico.
El barrio de Plaka representa la esencia gastronómica de Atenas. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
Allí descubrí la cocina griega más allá de la moussaka: gyros recién hechos, ensaladas fresquísimas, auténtico queso feta, hojas de parra rellenas y, para terminar, yogur con miel y frutos secos. Comer aquí es compartir y alargar la sobremesa.
El imprescindible: el Museo Arqueológico Nacional
Ese mismo día decidí completar la jornada con una visita al Museo Arqueológico Nacional, uno de los más importantes del mundo. Y, sin embargo, muchos viajeros lo saltan para centrarse solo en la Acrópolis. Error.
Museo Arqueológico Nacional. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
Desde Plaka tomé un Uber —una opción muy práctica para moverse por la ciudad, ya que el precio queda fijado de antemano y evita sorpresas— hasta el museo. Entrar en este espacio es recorrer de forma completa la historia griega y entender mejor todo lo que ya has visto en la ciudad.
Museo Arqueológico Nacional. Foto Juan Coma.
Esculturas, frescos, cerámicas, joyas y objetos cotidianos permiten imaginar cómo vivían realmente los antiguos griegos.
Museo Arqueológico Nacional. Foto Juan Coma
La máscara funeraria conocida como la de Agamenón, las esculturas de bronce rescatadas del mar o los frescos minoicos parecen increíblemente modernos pese a tener miles de años. Entonces comprendes que Grecia no fue solo filosofía y templos, sino también vida cotidiana, comercio, arte y tecnología.
Aquí os dejo un reel de dos museos de Atenas: el Arqueológico Nacional y el de la Acrópolis.
Más tarde subí en funicular al monte Licabeto, el punto más alto de la ciudad. Desde allí se contempla Atenas hasta el mar, con la Acrópolis dominando el paisaje.
Vista de Atenas desde el monte Licabeto. Foto AthensOGNTO/Y.Skoulas
Cuando cae el sol y el Partenón empieza a iluminarse, la ciudad parece detenerse unos minutos. Después bajé hacia Síntagma y terminé el día viendo cómo Atenas encendía lentamente sus luces.
Atenas, una ciudad que no se agota
Atenas puede parecer caótica al principio, pero cuando empiezas a entender sus capas históricas y su energía cotidiana descubres una ciudad honesta y vibrante. Aquí la historia aparece bajo tus pies, en cualquier excavación o estación de metro, y esa mezcla de pasado monumental y vida real hace que quieras volver.
Porque Atenas no se termina en dos días. Solo se empieza.
La Ruta del Vino Condado de Huelva se ha convertido en una de las propuestas enoturísticas más atractivas del sur peninsular. Un territorio donde el vino no solo forma parte de la economía local, sino también de la historia, el paisaje y la identidad cultural de sus pueblos.
Museo del vino
Esta experiencia invita al viajero a adentrarse en una comarca donde tradición y modernidad conviven, ofreciendo un turismo tranquilo, sostenible y estrechamente vinculado a la vida local y al entorno natural.
Mucho más que visitas a bodegas
La ruta no se limita a recorrer bodegas. Se trata de un viaje completo por una tierra con fuerte personalidad, en la que el vino se mezcla con gastronomía, patrimonio histórico y espacios naturales de gran valor.
Situada estratégicamente entre Sevilla, la Costa de la Luz y el entorno del Parque Nacional de Doñana, la comarca permite combinar experiencias enológicas con playas, marismas, pueblos con historia y una cocina profundamente ligada al producto local.
Muelle de las Carabelas, Palos de la Frontera
Además, el visitante encuentra aquí un turismo cercano y poco masificado, donde el trato directo con viticultores y bodegueros permite comprender el origen de los vinos y las tradiciones que los rodean. Las visitas se realizan sin prisas, disfrutando de cada conversación, de cada copa y de cada paisaje.
Vinos con identidad propia
El Condado de Huelva cuenta con una producción vinícola singular dentro del panorama nacional. A sus conocidos vinos blancos jóvenes y aromáticos se suman vinos generosos, dulces tradicionales y elaboraciones únicas como el Vino Naranja del Condado, reconocido con Indicación Geográfica Protegida y considerado una rareza enológica a nivel mundial.
Este vino, aromatizado con corteza de naranja y con una larga tradición histórica, forma parte del patrimonio cultural de la zona y ha sido citado incluso en textos literarios.
Experiencias que combinan vino, gastronomía y paisaje
El enoturismo en el Condado se vive de forma amplia y diversa. Las propuestas incluyen maridajes con productos locales, visitas a bodegas históricas, paseos entre viñedos, actividades culturales y escapadas por espacios naturales.
Vinos con DOP Condado de Huelva
Atardeceres en las marismas, pueblos con gran legado histórico o encuentros gastronómicos forman parte de una experiencia sensorial completa que va mucho más allá de una simple cata.
Un modelo turístico sostenible y ligado al territorio
La Ruta del Vino Condado de Huelva apuesta por un desarrollo respetuoso con el entorno y por dinamizar la economía local. El enoturismo se convierte así en una herramienta para apoyar a bodegas familiares, restaurantes y pequeños negocios, favoreciendo el empleo y ayudando a mantener población en el medio rural.
Al mismo tiempo, se impulsa la conservación del paisaje vitivinícola y la preservación de tradiciones y formas de vida ligadas al vino.
Propuestas durante todo el año
La ruta mantiene actividad en cualquier época, posicionándose como alternativa a destinos más saturados y favoreciendo la llegada de visitantes fuera de temporada alta.
Viñedos de la Ruta del Vino Condado de Huelva
Sus experiencias se adaptan tanto al aficionado al vino como al viajero que busca escapadas gastronómicas, culturales o en contacto con la naturaleza, siempre con un enfoque cercano y auténtico.
Naturaleza y actividades al aire libre
La oferta se amplía con rutas cicloturistas, observación de aves, talleres, catas al aire libre y experiencias participativas como la vendimia tradicional, donde el visitante puede conocer de primera mano variedades autóctonas como la uva zalema, emblema del territorio.
Un territorio para vivir el vino
Bajo el lema “Donde el vino se vive”, la comarca invita a descubrir pueblos de Huelva con siglos de historia y bodegas donde tradición e innovación caminan juntas. Municipios como Almonte, Moguer, Niebla, La Palma del Condado, Bollullos par del Condado o Rociana del Condado, entre otros, forman parte de esta ruta que puede disfrutarse durante todo el año.
Iglesia de San Jorge Mártir Palos de la Frontera
La iniciativa, impulsada por entidades locales y respaldada por fondos europeos, refuerza la colaboración entre administraciones, bodegas y empresas turísticas para ofrecer una experiencia enoturística de primer nivel.
Moldavia quiere posicionarse en el mercado turístico español con una propuesta que combina enoturismo, naturaleza y experiencias auténticas ligadas al mundo rural. El país ha situado sus rutas del vino como eje central de su estrategia turística, presentándose como un destino europeo todavía poco explorado que ofrece al visitante una forma diferente de viajar, más cercana al territorio y a sus tradiciones.
El vino como puerta de entrada al país
Con más de 1.500 kilómetros de itinerarios enológicos integrados en la red europea Iter Vitis, Moldavia invita a recorrer sus regiones vitivinícolas a través de bodegas, pequeñas explotaciones familiares y paisajes dominados por viñedos que forman parte del día a día del país. Estas rutas permiten conocer de primera mano la cultura del vino, degustar productos locales y descubrir tradiciones que siguen vivas en pueblos y comunidades rurales.
Moldavia impulsa sus rutas del vino para conquistar al viajero español
El vino es uno de los grandes símbolos de identidad moldava y un elemento clave en su patrimonio cultural. Regiones como Codru, Valul lui Traian y Ștefan Vodă concentran gran parte de la producción vinícola y se han convertido en puntos de referencia para quienes desean combinar gastronomía, paisaje y experiencias culturales.
Variedades autóctonas como Fetească Albă, Fetească Regală, Fetească Neagră y Rară Neagră están ganando reconocimiento internacional y permiten al viajero descubrir sabores propios del territorio.
Turismo rural y experiencias auténticas
Más allá del vino, Moldavia apuesta por un modelo turístico basado en la sostenibilidad y en el contacto directo con el entorno local. El país está desarrollando una red creciente de alojamientos rurales y proyectos de agroturismo que permiten convivir con familias locales, participar en actividades agrícolas y conocer la gastronomía tradicional elaborada con productos de proximidad.
Viñedos moldavos
Este desarrollo turístico va acompañado de mejoras en infraestructuras y servicios que facilitan el acceso a las principales zonas de interés. Desde pequeñas bodegas familiares hasta productores de prestigio internacional, el país ha construido un ecosistema turístico diverso que combina tradición y modernidad sin perder autenticidad.
Chișinău, escapada urbana en crecimiento
La capital, Chișinău, se presenta además como una interesante opción para escapadas urbanas. Sus amplios bulevares, parques y edificios del siglo XIX conviven con museos, galerías y una escena gastronómica en crecimiento que incorpora tanto recetas tradicionales como propuestas contemporáneas. Cafés, restaurantes y bares de vino ofrecen una introducción perfecta a la cultura culinaria del país antes de explorar sus regiones rurales.
Nuevos segmentos: turismo médico, MICE y deporte
El turismo moldavo también amplía su oferta hacia segmentos especializados con el objetivo de atraer a perfiles de viajeros distintos. El país está reforzando su posicionamiento en turismo médico, turismo de negocios y eventos profesionales, apoyado en instalaciones modernas y servicios competitivos que buscan atraer visitantes internacionales durante todo el año.
Moldavia ofrece experiencias muy especiales a los turistas españoles
El deporte y los eventos culturales completan la oferta turística. Entre las citas previstas para 2026 destaca el Maratón de Chișinău, que reunirá a corredores nacionales e internacionales y servirá como escaparate del destino para visitantes activos.
Naturaleza y turismo activo
La naturaleza es otro de los atractivos que comienza a ganar protagonismo en el país. Más de 400 kilómetros de rutas permiten practicar senderismo, ciclismo y kayak a través de paisajes protegidos, bosques y reservas naturales que ofrecen una alternativa ideal para quienes buscan turismo activo y experiencias al aire libre.
Un destino europeo emergente por descubrir
Con esta estrategia, Moldavia aspira a consolidarse como un destino de Europa emergente capaz de ofrecer experiencias auténticas, gastronomía local, paisajes poco explotados y una hospitalidad cercana que sorprende a quienes lo visitan por primera vez.
La combinación de tradición vinícola, turismo rural, naturaleza y nuevos segmentos especializados configura una oferta turística en crecimiento que busca posicionar al país como una alternativa diferente dentro del mapa europeo, especialmente atractiva para viajeros interesados en descubrir destinos aún poco conocidos y con fuerte identidad cultural.
El salón de turismo B-Travel, organizado por Fira de Barcelona, prepara una edición renovada que apostará por un nuevo diseño y un programa ampliado de actividades con el objetivo de inspirar a los viajeros y acercarles algunas de las propuestas turísticas más destacadas del momento. El evento se celebrará del 20 al 22 de marzo en el palacio 8 del recinto de Montjuïc y reunirá a más de un centenar de expositores nacionales e internacionales.
B-Travel 2026 apuesta por un turismo responsable y experiencial
Bajo el lema ‘Biajar’, el certamen pone el foco en una forma de viajar más consciente, responsable y sostenible, conectada con los destinos y sus comunidades locales. La feria contará con la presencia directa e indirecta de más de 100 empresas y organismos turísticos, entre ellos la práctica totalidad de comunidades autónomas españolas, como Aragón, Andalucía, Canarias, Castilla-La Mancha, Catalunya, Extremadura, Madrid y Navarra, además de Menorca y la Diputación de Guipúzcoa.
En el ámbito internacional, destinos como China, Croacia, el estado mexicano de Chihuahua, Francia, Portugal, República Dominicana o Uzbekistán participarán en esta edición para presentar propuestas que van más allá de sus imágenes tradicionales y muestran nuevas formas de descubrir cada territorio.
Junto a ellos, también estarán presentes agencias especializadas en experiencias singulares y viajes dirigidos a públicos específicos, como el turismo femenino, además de operadores con propuestas hacia destinos como Colombia, Emiratos Árabes, Egipto, México, la Patagonia o los países nórdicos. El salón contará igualmente con la participación de compañías de cruceros, aerolíneas y operadores ferroviarios.
Un salón convertido en experiencia para el visitante
La edición de 2026 busca conectar aún más con el perfil del viajero actual, que prioriza experiencias personalizadas y propuestas capaces de generar emociones y descubrimientos. Para ello, el salón estrenará una puesta en escena más visual y atractiva, organizada en espacios temáticos diferenciados que facilitarán al visitante explorar destinos y nuevas formas de viajar.
La propuesta refuerza la idea de un turismo auténtico y consciente, invitando a los viajeros a descubrir experiencias más sostenibles y a relacionarse de forma más cercana con los territorios que visitan.
Actividades para todos los públicos y mayor peso del área profesional
El certamen desplegará además un amplio programa de actividades dirigidas tanto al público general como a profesionales del sector. Entre las propuestas abiertas a los visitantes habrá cine de animación, sesiones de tardeo para atraer a un público joven, talleres y degustaciones gastronómicas, charlas sobre turismo sostenible y diversidad LGBTQ+, así como pases de documentales vinculados al mundo de los viajes.
B-travel 2026 desplegará además un amplio programa de actividades dirigidas tanto al público general como a profesionales del sector
En paralelo, B-Travel ampliará su agenda profesional con iniciativas orientadas al negocio y al intercambio de conocimiento. Entre ellas destacan un workshop sobre turismo cinematográfico, un panel sobre inclusión LGBTQ+ en el sector turístico, una nueva sesión del ACAVE Travel Market dentro del programa B2B, el Job Market Place de Barcelona Activa, además de jornadas dedicadas al turismo industrial y al turismo sostenible.
Con esta nueva edición, B-Travel se consolida como un punto de encuentro clave para viajeros y profesionales que buscan nuevas ideas y propuestas para descubrir el mundo de una forma más consciente y enriquecedora.
A pocos pasos del Arco de Triunfo, Barcelona estrena un nuevo espacio gastronómico que invita a viajar sin salir de la ciudad. Sophie Kai representa la nueva etapa de Sophie, una casa japonesa con alma mediterránea que propone un encuentro natural entre la tradición nipona y el carácter abierto y luminoso de la capital catalana.
El nombre no es casual. Kai significa mar, pero también conexión, apertura y comunidad. Conceptos que definen la filosofía del local: un lugar donde compartir mesa y sabores, y donde culturas culinarias distintas dialogan con naturalidad.
Sophie Kai
La nueva propuesta japonesa del grupo gastronómico Banco de Boquerones, liderado por Bruno Balbás y Sofía Matarazzo, plantea un puente gastronómico entre Oriente y el Mediterráneo. Aquí el sushi, el ramen y la robata conviven con el aceite de oliva y el producto local, mientras el umami se expresa con acento barcelonés.
Una carta entre tradición y fusión
La cocina de Sophie Kai rinde homenaje al Japón contemporáneo, incorporando guiños de fusión y raíces mediterráneas que aportan personalidad propia a la propuesta. La carta invita a explorar distintos registros, desde elaboraciones más clásicas hasta combinaciones sorprendentes. Entre las propuestas destacan los uramakis de anguila y aguacate, el sashimi de hamachi con hoja de miso o el tataki de wagyu chileno preparado en robata. Tampoco faltan los imprescindibles ramen de cerdo con chashu y naruto, gyozas vegetales, baos o suaves misos pensados para abrir el apetito.
Gastronomia de Sophie Kai
La cocina juega constantemente con el equilibrio: entre fuego y frescura, técnica y emoción, precisión y alma. El resultado es una experiencia donde comer se convierte en un momento para disfrutar sin prisas y compartir.
Gastronomia de Sophie Kai
La fusión aparece también en platos como las croquetas de kimchi con azafrán, las gyozas de rabo de toro o las vieiras servidas sobre crema tibia de maíz con puntos de cilantro, ejemplos claros del diálogo entre culturas que define la casa.
Una taberna japonesa con espíritu barcelonés
Sophie Kai no pretende ser un templo japonés al uso, sino una interpretación barcelonesa del Japón actual: cercana, estética, fresca y sin rigideces. El ambiente invita a quedarse, a pedir varios platos para compartir y a dejar que la conversación y el ritmo de la mesa marquen la experiencia.
Gastronomia de Sophie Kai
La idea es clara: un lugar donde perder la prisa, disfrutar de un buen sake o de una bebida fresca y descubrir cómo Oriente y el Mediterráneo pueden encontrarse con naturalidad en un mismo menú.
Con esta apertura, Barcelona suma una nueva dirección para quienes buscan propuestas gastronómicas actuales, desenfadadas y con personalidad propia, en una zona que sigue creciendo como punto de encuentro culinario de la ciudad. Sophie Kai llega para convertirse en una parada imprescindible tanto para locales como para visitantes que quieran descubrir una cocina japonesa contemporánea con alma mediterránea y espíritu compartido.
Sophie Kai
Rec Comtal 12
938524050 www.sophiekai.es
De jueves a sábado, de 18 a 1:00 h
En el corazón de Grecia, en la región de Tesalia, se encuentra uno de los paisajes más sorprendentes de Europa: Meteora. Su nombre significa literalmente “suspendido en el aire”, y basta contemplar sus gigantescas formaciones rocosas coronadas por monasterios para entender por qué. Este lugar, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO, combina naturaleza, espiritualidad e historia en un escenario que parece sacado de una película.
El Gran Meteoro emerge sobre un mar de roca, símbolo del impresionante paisaje monástico de Meteora.
Cómo se formaron las impresionantes rocas de Meteora
Meteora se sitúa cerca de la ciudad de Kalambaka, a unos 350 kilómetros de Atenas y a poco más de 200 de Tesalónica. La zona se caracteriza por enormes pilares de roca de arenisca que se elevaron hace millones de años a causa de movimientos geológicos y procesos de erosión.
Las impresionantes formaciones rocosas de Meteora, modeladas por millones de años de erosión, crean uno de los paisajes más sorprendentes de Grecia.
Estas torres naturales, que pueden superar los 400 metros de altura, forman un paisaje único en el mundo, especialmente al amanecer y al atardecer, cuando la luz tiñe las rocas de tonos dorados y rojizos.
El Gran Meteoro, el monasterio más grande del complejo, se alza majestuoso sobre un océano de roca y valle.
Los monasterios de Meteora: historia y vida monástica
Sin embargo, lo que convierte a Meteora en un destino realmente especial es la presencia de sus monasterios. A partir del siglo XIV, monjes ortodoxos comenzaron a instalarse en lo alto de estas rocas buscando aislamiento y protección frente a invasiones y conflictos.
El monasterio de Roussanou, que parece suspendido en el aire, es uno de los iconos más fotografiados de Meteora.
El acceso era extremadamente complicado: se subía mediante cuerdas, cestas y escaleras desmontables, lo que garantizaba la tranquilidad espiritual de las comunidades religiosas.
Los gatos de Meteora se pasean entre miradores y monasterios con las espectaculares rocas como telón de fondo.
Qué monasterios se pueden visitar hoy en Meteora
En su época de máximo esplendor llegaron a existir 24 monasterios activos. Hoy solo seis permanecen abiertos y pueden visitarse: Gran Meteoro, Varlaam, Roussanou, San Nicolás Anapafsas, Agia Triada y San Esteban.
Los patios de los monasterios de Meteora combinan arquitectura tradicional, silencio y vistas imposibles.
Cada uno tiene su propia personalidad y ofrece una experiencia distinta. Algunos destacan por sus frescos bizantinos, otros por sus museos o por las espectaculares vistas panorámicas que ofrecen sobre el valle y las montañas cercanas.
Los iconos dorados y los altares ortodoxos forman parte del rico patrimonio espiritual de los monasterios de Meteora.
Consejos prácticos para visitar Meteora
Visitar Meteora supone, en muchos casos, subir escaleras excavadas en la roca o atravesar puentes colgantes, lo que añade un componente de aventura a la experiencia. Aunque hoy el acceso es mucho más sencillo que en el pasado, conviene llevar calzado cómodo y estar preparado para caminar.
Los monasterios de Meteora conservan capillas decoradas con frescos bizantinos que envuelven al visitante en siglos de espiritualidad.
También es importante recordar que siguen siendo espacios religiosos activos, por lo que se exige vestimenta adecuada: hombros y rodillas cubiertos tanto para hombres como para mujeres. En la mayoría de los museos a ellas les facilitan unos pareos ya que deben de entrar con falda larga.
Senderismo y naturaleza entre las rocas de Meteora
Además de las visitas culturales, Meteora es un destino perfecto para los amantes de la naturaleza y las actividades al aire libre. Existen numerosas rutas de senderismo que conectan monasterios y miradores, muchas de ellas siguiendo antiguos caminos utilizados por los monjes. Estas rutas permiten descubrir rincones menos concurridos y disfrutar del silencio del paisaje, solo interrumpido por el sonido del viento o el vuelo de aves rapaces que anidan en las rocas.
Entre gigantes de piedra, el monasterio de San Nicolás Anapafsas muestra la increíble adaptación humana a este paisaje vertical.
La escalada también es popular en la zona, aunque está regulada para proteger el entorno natural y el patrimonio cultural. Incluso quienes no practican deporte pueden disfrutar simplemente recorriendo la carretera panorámica que serpentea entre las formaciones rocosas, con numerosos puntos desde los que detenerse a fotografiar el paisaje.
Dónde alojarse y qué comer en Kalambaka y Kastraki
Kalambaka y el cercano pueblo de Kastraki son las mejores bases para alojarse. Ambos ofrecen una buena oferta de hoteles y restaurantes donde probar platos tradicionales griegos. Tras un día de visitas, nada mejor que relajarse en una terraza degustando una moussaka, carne a la parrilla o una ensalada griega mientras el sol se pone detrás de las montañas.
El monasterio de Varlaam domina el valle desde lo alto, recordando el aislamiento que buscaban los monjes en Meteora.
Mejor época del año para viajar a Meteora
La mejor época para viajar a Meteora es primavera y otoño, cuando las temperaturas son suaves y el entorno se vuelve especialmente verde. En verano el calor puede ser intenso y la afluencia de visitantes mayor, aunque los amaneceres y atardeceres siguen siendo mágicos. En invierno, la niebla y las nubes bajas crean escenas casi místicas, aunque algunos monasterios pueden cerrar en determinados días.
Construido sobre una roca casi imposible, Roussanou es uno de los monasterios más espectaculares de Meteora.
Más allá de su valor histórico y religioso, Meteora transmite una sensación difícil de describir: la combinación de paisaje monumental, silencio y espiritualidad genera una atmósfera única. Es uno de esos lugares que impresionan incluso a viajeros experimentados y que demuestran cómo naturaleza y ser humano pueden crear, juntos, algo verdaderamente extraordinario.
Las monumentales torres de roca de Meteora forman uno de los paisajes más sorprendentes de Europa.
Visitar Meteora no es solo una excursión, sino una experiencia que queda grabada en la memoria. Un destino imprescindible en cualquier viaje por Grecia y uno de los paisajes más sobrecogedores de Europa. Y, como colofón, os dejamos un reel de nuestra excursión por este lugar tan mágico.
La obra de Antoni Gaudí se asocia casi de manera automática a Barcelona y a algunos de los monumentos más visitados del mundo. Sin embargo, el legado del arquitecto catalán también se extiende más allá de Cataluña, con tres edificios singulares situados en el norte de España que hoy se unen bajo una propuesta común: El Camino de Gaudí.
El Capricho de Comillas
Este proyecto cultural, presentado recientemente en la Sagrada Familia dentro de la programación del Año Gaudí, nace con la voluntad de conectar y dar mayor visibilidad a las únicas obras del arquitecto ubicadas fuera de Cataluña: El Capricho de Gaudí, en Comillas (Cantabria); el Museo Casa Botines, en León; y el Palacio de Gaudí, en Astorga. A esta iniciativa se suma también la Sagrada Familia como entidad colaboradora, reforzando la dimensión cultural y divulgativa del proyecto.
Mucho más que un itinerario turístico
El Camino de Gaudí no se plantea como una simple ruta para viajeros, sino como un recorrido cultural que invita a comprender la obra del arquitecto desde diferentes perspectivas. El proyecto combina patrimonio, educación y acción social a través de tres grandes líneas de trabajo.
Patios interior Casa Botines
Por un lado, propone un camino físico y cultural que enlaza estos tres edificios situados en territorios atravesados además por dos grandes rutas jacobeas, el Camino del Norte y el Camino Francés. De este modo, se invita al visitante a descubrir estas obras dentro de un viaje más amplio por paisajes, ciudades y tradiciones del norte peninsular.
El segundo eje se centra en el conocimiento y la divulgación, con especial atención a niños y jóvenes, buscando acercar la figura de Gaudí y su pensamiento arquitectónico a nuevas generaciones mediante talleres, materiales educativos y actividades culturales.
El tercer pilar incorpora un componente filantrópico, orientado a impulsar el talento artístico y cultural juvenil mediante becas, premios y programas de apoyo vinculados a la creatividad.
Proyectos y actividades en marcha
Durante este año se prevé el desarrollo de diversas acciones conjuntas entre las instituciones participantes. Entre ellas figura la creación de una fórmula de acceso combinado a los tres monumentos, así como iniciativas educativas dirigidas al público familiar y escolar, como cuentos infantiles y concursos de dibujo inspirados en la obra gaudiniana.
Fachada del Palacio de Gaudí en Astorga
Además, los tres espacios colaborarán en promociones y presentaciones conjuntas en foros culturales y turísticos, así como en intercambios expositivos y actividades académicas.
Cada edificio, por su parte, desarrolla también una programación propia para poner en valor su singularidad. El Museo Casa Botines, en León, ampliará espacios visitables y presentará nuevas exposiciones; El Capricho de Gaudí, en Comillas, impulsará publicaciones, cursos y actividades musicales especiales; mientras que el Palacio de Gaudí, en Astorga, abrirá nuevos espacios al público y organizará actos culturales y musicales.
Redescubrir a Gaudí fuera de Barcelona
El Camino de Gaudí supone, en definitiva, una invitación a redescubrir la obra del arquitecto desde escenarios menos conocidos pero igualmente fascinantes. Cantabria y León conservan tres joyas arquitectónicas que permiten comprender la versatilidad y la evolución creativa de Gaudí en contextos muy distintos a los de la capital catalana.
Más que una ruta, se trata de una propuesta para viajar con otra mirada: unir patrimonio, educación y cultura mientras se recorren territorios llenos de historia y paisajes vinculados también a otras grandes rutas europeas.
Un camino que amplía el mapa gaudiniano y abre nuevas puertas para comprender mejor la dimensión universal de su legado.
Viajar en grupo y aprovechar mejor los puntos acumulados ya es más sencillo gracias a la nueva funcionalidad de Iberia Club: la Cuenta familiar, una herramienta pensada para que familiares, parejas o amigos puedan reunir sus Avios en un único saldo común y utilizarlos de forma conjunta en vuelos, mejoras de cabina o experiencias de viaje.
Iberia Club lanza la Cuenta familiar para compartir Avios y viajar antes
Esta nueva opción permite agrupar los Avios de hasta siete personas en una sola cuenta, formada por un administrador y un máximo de seis miembros adicionales. De este modo, todos los participantes suman puntos de manera colectiva y pueden alcanzar antes el saldo necesario para canjearlos por billetes de avión, estancias hoteleras, alquiler de coche u otras experiencias disponibles dentro del programa.
La Cuenta familiar está diseñada para facilitar la planificación de viajes compartidos, evitando que los Avios queden dispersos entre diferentes cuentas y haciendo posible que el grupo se beneficie más rápidamente de las ventajas del programa de fidelización.
Cómo funciona la Cuenta familiar
Cualquier socio mayor de edad puede crear una Cuenta familiar y actuar como administrador. Desde su perfil personal podrá enviar invitaciones, añadir o eliminar miembros y gestionar la cuenta cuando lo necesite.
La cuenta se activa en el momento en que al menos uno de los invitados acepta la invitación. A partir de ese momento, todos los Avios acumulados por los integrantes pasan a sumarse a un saldo común. Cuando se realiza un canje, los puntos se descuentan proporcionalmente del saldo individual de cada miembro.
Además, todos los participantes pueden consultar tanto su balance personal como el saldo compartido y revisar sus movimientos, lo que aporta transparencia y control sobre el uso de los Avios.
Quién puede formar parte
El administrador puede invitar hasta seis personas que dispongan de una cuenta activa en Iberia Club o Iberia Kids, sin que importe la edad ni exista obligación de parentesco entre los miembros. Esto permite crear cuentas familiares tradicionales, pero también compartir beneficios entre amigos o compañeros de viaje habituales.
Cada integrante debe permanecer en la cuenta un mínimo de doce meses, garantizando así cierta estabilidad en el uso del saldo común.
Otro punto relevante es que los Avios acumulados en la Cuenta familiar no caducarán si al menos uno de sus miembros dispone del nivel Plata o superior dentro del programa. En caso contrario, se aplican las condiciones habituales de caducidad.
Más fácil viajar juntos
Con esta nueva funcionalidad, Iberia Club apuesta por simplificar el uso de los Avios y fomentar los viajes compartidos, ofreciendo una solución práctica para quienes viajan en familia o en grupo y desean aprovechar mejor sus puntos.
La Cuenta familiar se presenta así como una herramienta útil para convertir antes los Avios en experiencias de viaje y disfrutar de más escapadas y vacaciones con quienes uno elija.
El Nederlands Fotomuseum se ha instalado en el emblemático almacén Santos, un edificio histórico situado en el dinámico entorno portuario de Katendrecht y Rijnhaven, en Róterdam. Esta nueva sede permite al museo mostrar con mayor amplitud su extraordinaria colección y acercar al público tanto la fotografía neerlandesa como los procesos de conservación e investigación que normalmente permanecen ocultos.
El traslado supone un salto cualitativo para la institución, que ahora dispone de un espacio diseñado específicamente para albergar, proteger y exhibir una de las colecciones fotográficas museísticas más importantes del mundo. Además de salas de exposiciones, el complejo integra zonas dedicadas a actividades educativas y culturales abiertas al público.
De almacén portuario a centro cultural contemporáneo
El almacén Santos, construido a comienzos del siglo XX para almacenar café procedente de Brasil, es uno de los mejores ejemplos de arquitectura industrial portuaria conservados en los Países Bajos. Catalogado como monumento nacional, ha sido rehabilitado combinando el carácter histórico del edificio con intervenciones arquitectónicas contemporáneas, entre ellas un amplio atrio interior y una cubierta modernizada que aporta luz natural.
Hoy el edificio alberga el museo, oficinas, un restaurante con vistas panorámicas de la ciudad y apartamentos destinados a estancias cortas, convirtiéndose en un nuevo punto de encuentro cultural y social en la zona portuaria de Róterdam.
Un museo preparado para la conservación fotográfica
La nueva sede ha sido equipada con tecnología de conservación de última generación, imprescindible para proteger materiales tan delicados como negativos, copias antiguas y soportes fotográficos históricos. El edificio cuenta con sistemas avanzados de control climático y lumínico, así como cámaras de almacenamiento en frío destinadas a garantizar la preservación de fondos a largo plazo.
Una de las novedades más interesantes es que parte del trabajo de archivo y restauración puede verse ahora durante la visita, ofreciendo al público una mirada entre bastidores al complejo proceso de conservación de la fotografía.
Un recorrido por la historia de la fotografía neerlandesa
El itinerario museístico comienza con una exposición permanente dedicada a la evolución de la fotografía en los Países Bajos, desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la era digital. En este espacio se reúnen imágenes icónicas seleccionadas por especialistas, que reflejan tanto la evolución artística del medio como su impacto social.
El recorrido incluye recursos interactivos y audiovisuales que explican el funcionamiento de las cámaras y permiten al visitante crear su propio mural fotográfico, haciendo la experiencia más participativa.
Una colección de alcance internacional
El fondo del Nederlands Fotomuseum supera los seis millones de piezas y reúne más de un siglo y medio de historia visual del país. Incluye archivos completos de fotógrafos neerlandeses, millones de negativos, diapositivas, copias impresas y otros objetos relacionados con la práctica fotográfica.
La colección presta especial atención a la fotografía documental y analógica del siglo XX, aunque también incorpora obras contemporáneas, instalaciones artísticas y materiales procedentes de antiguas colonias neerlandesas, que aportan una valiosa dimensión histórica y cultural.
Fotografías visibles y procesos abiertos al público
Parte de la colección se presenta mediante exposiciones temáticas rotativas, renovadas periódicamente para mostrar la diversidad de fondos conservados. Gracias a vitrinas con control climático, pueden exhibirse piezas especialmente frágiles que rara vez se muestran al público.
Asimismo, varias áreas del edificio permiten observar cómo trabajan archiveros, restauradores e investigadores, poniendo en valor la labor invisible que hace posible la preservación del patrimonio fotográfico.
Exposiciones temporales y apoyo a nuevos talentos
El museo dedica varias plantas a exposiciones temporales, que alternan proyectos históricos con propuestas contemporáneas y trabajos de jóvenes creadores. Estas muestras abordan desde técnicas fotográficas clásicas hasta nuevas formas de expresión visual, ofreciendo una programación dinámica que se renueva constantemente.
Un espacio abierto para disfrutar de la fotografía
La planta baja funciona como punto de encuentro y espacio de descanso para visitantes y vecinos. Allí se encuentran la biblioteca especializada, la tienda del museo y una cafetería que recupera la tradición cafetera del antiguo almacén.
El público también puede disfrutar de proyecciones audiovisuales y hacerse retratos en una auténtica cabina fotográfica analógica, una experiencia que conecta con la tradición de la fotografía instantánea.
Información para la visita
El museo abre habitualmente de martes a domingo y se encuentra bien comunicado por transporte público, con estaciones de metro cercanas y aparcamientos próximos. El edificio es plenamente accesible para visitantes con movilidad reducida.
Con esta nueva sede, el Nederlands Fotomuseum consolida su papel como uno de los centros de referencia europeos para comprender, disfrutar y estudiar la fotografía, convirtiéndose además en una parada imprescindible para quienes visitan Róterdam interesados en la cultura contemporánea y la historia visual.
En el noroeste de Argentina, la provincia de Tucumán se consolida como uno de los destinos más interesantes de Sudamérica para quienes buscan algo más que paisajes: historia viva, identidad cultural y una sorprendente diversidad natural conviven en un territorio compacto y fácil de recorrer.
Dique Celestino Gelsi – El Cadillal
Aquí, vestigios de civilizaciones milenarias, tradiciones que siguen latiendo en pueblos y mercados, y entornos naturales que pasan de los valles áridos a la selva húmeda permiten al viajero sumergirse en experiencias auténticas y sostenibles, cada vez más valoradas por quienes desean conocer un destino desde dentro.
La Ciudad Sagrada de Quilmes, legado de los pueblos originarios
Uno de los enclaves más impactantes de Tucumán es la Ciudad Sagrada de Quilmes, considerada uno de los asentamientos prehispánicos más importantes del pueblo calchaquí.
Habitada desde alrededor del año 800 d.C., llegó a albergar más de 10.000 habitantes y hoy conserva parte de sus construcciones de piedra, además de una fortaleza situada en lo alto del cerro que permite comprender su valor estratégico y defensivo.
Ciudad Sagrada de Quilmes
La visita se complementa con el Centro de Interpretación de Quilmes, donde se explican los hallazgos arqueológicos y la historia del lugar, ayudando a comprender mejor la vida de sus antiguos pobladores y su resistencia frente a la colonización.
El Camino de los Jesuitas y la huella colonial
Otro recorrido fundamental para entender la historia de la región es el Camino de los Jesuitas, que reúne distintos espacios vinculados a la presencia de la Compañía de Jesús en Tucumán desde finales del siglo XVI.
Camino de los Jesuitas
El itinerario permite descubrir templos, construcciones y enclaves históricos que conectan el pasado colonial con el presente, ofreciendo una mirada diferente al patrimonio cultural y religioso del norte argentino.
Vino de altura en los Valles Calchaquíes
Tucumán también sorprende por su propuesta enoturística. La Ruta del Vino de Altura recorre bodegas y viñedos situados en los Valles Calchaquíes, donde la altitud y el clima dan lugar a vinos con personalidad propia.
Actualmente, el circuito integra once bodegas ubicadas a lo largo de las rutas nacionales 40 y 307, donde los visitantes pueden disfrutar de degustaciones, visitas guiadas y experiencias gastronómicas con vistas espectaculares de montaña. Muchas bodegas ofrecen además alojamiento y propuestas culinarias basadas en productos regionales, permitiendo al viajero conectar con la cultura local y la tradición agrícola de la zona.
Tucumán en bicicleta: paisajes para descubrir pedaleando
Para quienes prefieren explorar activamente el territorio, el cicloturismo se ha convertido en una de las actividades en auge en la provincia.
Existen rutas adaptadas a distintos niveles, como la Quebrada del Portugués, Tafí del Valle, la Reserva Natural Los Sosa, el Circuito Potrero de las Tablas o la Quebrada del Río Los Nogales. Todas ellas permiten atravesar montañas, valles y zonas de selva, ofreciendo contacto directo con la naturaleza y una forma sostenible de conocer el entorno.
Tras los pasos de Mercedes Sosa
La oferta cultural incluye también la ruta Las Huellas de Mercedes Sosa, dedicada a una de las voces más universales de la música popular argentina, nacida en Tucumán.
El recorrido conecta espacios y paisajes vinculados a su vida y trayectoria, combinando memoria, música e identidad local, y ofreciendo una experiencia emotiva para quienes desean comprender mejor el espíritu cultural de la región.
Un destino auténtico por descubrir
Gracias a esta diversidad de propuestas, Tucumán se presenta como un destino completo que combina historia, naturaleza, gastronomía y cultura viva.
Ciudad Sagrada de Quilmes
Una provincia de Argentina que invita a descubrir el norte argentino desde una mirada profunda y cercana, ideal para quienes buscan viajes con contenido y experiencias que van más allá de los circuitos tradicionales.
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